国家大剧院版《李尔王》：成功与遗憾(2)

《李尔王》海报。
其他演员多少显得有些单薄，有的演员于话演而言“没嗓”，台词在很多时候听不清，以致直接影响了观众对剧情和人物的理解；生动性亦稍欠火候。但导演把握下的舞台调度、演员站位，以及仪式感颇强的表演方式与节奏皆令人惊艳。
再就是舞台美术，布景造型极具现代观念，且与剧情默契得水乳交融，有强烈的视觉冲击力。
灯光亦好，亮度虽偏暗，却又恰到好处地强化了《李尔王》的悲剧气氛；在剧情发展的某几个节点上，灯光还有意味地将人物的巨大阴影映射在布景上，从而构成了一种奇异的阴郁且阴森之效果，也暗示出了此处无声胜有声无言之“言”。
这台大戏在此我要隆重推荐，绝对值得一看，颇具国际水准，绝无妄言。

演出资料图。来源：国家大剧院官网
在此，我也说点国家大剧院版《李尔王》之不足。
其一，为什么不使用朱生豪译文版?哪怕是方平版也会比这一片汤大白话版好很多。尤其是朱生豪版，堪称翻译史上的惊世奇迹，用词与音韵选择之绝妙，让人击节赞叹，虽说确实会给演员朗读带来困难，但沙翁之伟大除却主题深刻、剧情恢弘，就是其台词的博大精深了。这不正好练演员吗？
方平是诗句版，比朱生豪版在语义上少了些层次，但也别具一格，现在的这个译本，恕我直言，台词更多的是剧情交代，有一些人物的内心独白也是丧失意蕴的台词罗列，少了太多的层次与味道，让读过朱译、方译者倍感遗憾。
再就是，最好在舞台两侧或上方能设字幕版，因为即便是这一版译文乃是大白话，而非朱生豪版较晦涩聱口的诗性语词，但依然听之艰难，再加上许多配角嗓音单薄，发音底气不足，还吐字浑浊，让一台大戏的许多意味尽失了。
莎翁之剧有一个显著特点：他的大段大段的诗剧朗诵式台词，内嵌着许多复杂而丰富的内在含义，即使这一版几近片汤化了，但依然比一般的生活剧还是在台词上有诸多的延伸之义，这就需要读字，而读字又只能通过字幕来完成。