国家大剧院版《李尔王》：成功与遗憾(3)

最后就是演员的问题了。

一个合格的话剧演员，以我见，必须具备一种特殊的腔调，不仅仅是高门大嗓，还有一种特别的“调性”。
几年前，同样在大剧院，我现场观看了英国老维克剧团出演的莎翁之剧《理查三世》，好得惊天动地。理查由大名鼎鼎的好莱坞的演员《纸牌屋》之史派西（他也是该剧团的艺术总监）主演，所有上台出演的人物，无论大小，一水的抑扬顿挫之大调长腔，直击人心，坦率地说，这嗓，即便不看字幕，闭上眼，那富含情感与意味的声调也能让人深受感染。
当然，人家乃世界级的一流剧团，英国又有漫长的戏剧文化传统，我们比不了，但起码让演员具备点话语腔调这恐怕并不过份，否则又何谓是话剧呢？话剧之谓其有一关键词乃曰“话”，此“话”，又是冲着台下几百上千人说的，这就必然的不是一般性的人在说话，乃是经由专业训练的话剧之话。
遥想当年，粉碎四人帮后，人艺硕果尚存的一色的老演员悉数上阵，演出了一台掷地有声的大戏《丹心谱》，国家通过电视台录播的方式传遍全中国，我在当时只有12英寸的东芝黑白电视机前，多次观看了这台戏，在其中，出场的人物皆操纯正而声震如雷的话剧腔，这让我印象深刻，久久难忘。
过去这么多年了，老一辈表演艺术家亦在世无多，但这一脉传统可真不能丢了呵，各演出机构有责任培养一批专业的话剧演员，不能仅屈指可数寥寥几人（如濮存昕、倪大红）还在舞台上让我们感叹还有那么几个热爱话剧且演技精湛的艺术家，剩下的，也就寥落晨星了。
当话剧艺术连“嗓”与“腔调”都快无存时，那么我几乎可以说它距离死亡之日已不再遥远。
（作者王斌，作家、评论家、编剧。策划过电影《活着》《满城尽带黄金甲》《摇啊摇，摇到外婆桥》《有话好好说》《一个都不能少》《我的父亲母亲》《千里走单骑》等；编剧过电影《英雄》《十面埋伏》《霍元甲》《青春爱人事件》与《美人依旧》；出版了小说《六六年》《遇》《斯德哥尔摩综合症》与长篇报告文学《活着·张艺谋》等。）