简约的舞台，简爱的泪眼

4月9日当NTLive宣布免费播放7天《简·爱》（2015）时，真的令我感到疫情限制了人与人的物理距离，却从其他方面补偿了精神距离。
《简·爱》改编一向是考验水准的。群众已经看过了丑的、美的、老的、少的……各种版本的简·爱和罗先生，也看过拿阁楼疯女人做文章的。英国国家话剧院当初做话剧影像计划的时候，是否真的预料到，有一天，不仅仅是要满足不同剧场的观众同时看到一台精彩的戏剧，而是要让全世界的戏剧观众都有戏看，而且是随时随地！这个愿望说出来有点宏伟，但是就在这十年来，通过一部部戏拍摄，可以说积累了非常宝贵的经验，我甚至觉得这份经验也显然反馈给了导演和演员，如何更好地做一部戏——给现代人看的戏。
摄像加持后的画面，让我们看到了更多的戏剧的空间。以这次免费播放的《简·爱》为例，导演选择了一个简约但是多功能的舞台，剧中所有场所，从家庭到学校，从室内到室外，从建筑到动物，都被这个铁木结构的小建筑无所不包地“象征”了。灯光与音乐并行，提示了剧情变化、空间氛围和心理活动，角色转变就在演员的动作中完成，不需要下台换衣服补妆，全程素颜，台上换衣。
简·爱出生时，是一个衣服包裹成的婴儿形状，被抱在怀里；随后，演员将衣服散开披在身上，就完成了从婴儿到儿童的转变；简·爱长大成为教师时，脱下罩衫，一步步走上台阶，换上裙子，完成了又一次的成长。所有的动作都一气呵成。
令人赞叹的是，该剧一人分饰多角，这也是戏剧常态。角色转变相当之快，上一幕的爸爸变成表哥，后来又出演了罗先生！好朋友海伦变成了雇主的监护人阿黛尔，后来又演了邀请简一起去印度的圣约翰牧师！更精彩的是，童年时期的舅舅变成了寄宿学校的校长，到了下半场成为了罗先生的爱犬派洛特！说起这只狗，真是太可爱了，当主人摔倒时狂吠不止，扯着主人的衣角企图帮拉起主人，遇到陌生人警觉地站起来对峙，再次遇到“熟悉的陌生人”时，它也会谨慎小心地凑上前辨认……这部戏真是明明白白教育了我们，演动物并不是非要穿得像个动物，也不是非要匍匐在地四肢行走，动物的特征远远比这些外在更能达到与观众沟通的效果。有人戏称，与电影比，戏剧行业都缺钱。这一看就是个缺钱的戏。但是我想反问，这不是更了不起吗？