简约的舞台，简爱的泪眼(2)

戏剧的优势在新的拍摄手段里依然存在。当我们看到简·爱含泪的特写时，可能没办法“环顾”到其他人；但是我们坐在剧场里，很可能因为距离远得根本就看不到简·爱的表情。剧场里的观演，更依赖听到的声音和台词的内容，毕竟只有少数人能坐在最适合观看的位置。但是镜头里的观演，发生了最大的变化就是主角的激情表现更加直观。
NTLive的影像拍摄，是用18台高清摄像机随时切换镜头、推拉移位的。摄像技术的参与，配合着戏剧表演，使导演和演员在表演上不减魅力，即使这是一个非常忠于原著的《简·爱》，经过这样的排演，无论在空间还是时间上都非常紧凑，非常流畅，近乎完美。
即使熟知《简·爱》的情节，也看了不同版本的同名电影，但话剧《简·爱》仍使我感动。每一帧画面都内涵丰富，值得分析和回味。我们通过摄像头看到的舞台剧，注重戏剧表达，解放台词，让动作、灯光、音乐一起表演起来；注重时空和人的关系，视线透彻、走位流畅，令人有“在场”的感觉。在家，也能欣赏完美的戏剧舞台。
还记得第一次看《天窗》时，窗外飘着雪，男女主角在小厨房里切辣椒、刨干酪，开火，把辣椒和肉投入油锅滋啦滋啦，火苗跳跃、水汽蒸腾……无论第几次回忆这个场面，都觉得锅里的香味扑面而来，排练得多么默契，才能分秒不差地在做饭中吵架啊！这次看《简·爱》，罗先生不但在舞台上“骑马”，还“养狗”，但让你竟然无言以对，因为那一眼看过去就是戏剧舞台的魅力。
简约的舞台仍然恪守着舞台空间的规则。如果借用夏洛蒂·勃朗特的话，他们都不是凭借习俗、常规，甚至也不是凭着血肉之躯在演戏，这是演员用心灵在和观众对话。（王曦）
来源：新民晚报