《斗牛》：死亡与艺术的完美结合，是公牛与人的双重悲剧

前段时间，《歌手·当打之年》已经落下帷幕。在这一季的歌手比赛中，最让我影响深刻的就是华晨宇，那首充满了画面感、舞台设计别具一格的《斗牛》。

第一次看他演唱，即便从来没有看过斗牛，但脑海中渐渐出现了一幅西班牙斗牛的场景。在这首歌的歌词中，没有什么华丽的词藻，所有的歌词，都在描绘一场斗牛的盛况。
“王子门”、“双耳”、“花标手”、“长矛手”等等，都是斗牛这场运动当中所呈现的关键点，这首歌把这一切的事物和人物都具象化，因为真实，所以观众更加投入。
在演唱开始之前，华晨宇说出自己对这首歌的看法：
这个人和这头牛，有一方胜利了，另一方可能就面临着死亡，这是一个悲伤的事情。
这首歌最终是在表达，这个人和这头牛，他们都是战士，这一刻这两个生命是对等的。
这让我感觉到，这首歌之所以让人感到与众不同，不仅仅是歌词的表达，别具一格的演唱方式，还有这场斗牛的背后所体现的艺术之美。
01. 美声吟唱和舞美设计的结合，更加凸显了它的神圣
华晨宇演唱的《斗牛》，不过短短五分钟，却为我们深刻地描绘出了斗牛的场景。
在整首歌曲当中，华晨宇运用低音浅唱，加上美声吟唱的方式，结合舞台设计，给我们带来了一场别出心裁的视听盛宴。

1. 气泡音：低音浅唱，深沉悠扬
这首歌曲最让人惊讶的不是高音部分的表现，而是在歌曲初始阶段的那一段低音。
这一段并不是添加了效果器之后的音色，而是华晨宇自己本身制造出来的一种音色，这种声音叫做气泡音。