看侯麦《夏天的故事》，向没有恋爱的二十岁报仇(4)

英国《每日电讯报》（The Daily Telegraph）曾评价侯麦对于生活的见解随着年龄增大却越来越年轻，而观众们最终看到的夏天就是他将年轻心态和岁月积淀融合而成的“侯麦式”夏天——薄如蝉翼，透明而美丽。

侯麦的影片虽然会有明显设定的“道德困境”，让人物陷入一定的关系矛盾中，但是他并不批判，也不褒扬，偶有戏谑，留给观众足够的咀嚼空间——这是特别难得的一份来自创作者的“良苦用心”。

道德审判何其容易，呈现人物复杂微妙的心理变化，在犹如神迹的自然过渡中有所领悟，必定更加深入人心。
和侯麦的其他影片一样，甚至比其他影片更加突出，《夏天》里的人物对话非常密集，除了卡斯巴出场的最初几分钟，后面几乎每一分钟都有台词。充满自我剖析意味和哲学趣味的对白是塑造人物形象的主要元素，也是侯麦风格的重要灵魂。侯麦在纪录片《侯麦：铁证如山》中说，自己研究的是一种“错误”电影，每一刻都有字幕，但他相信，文字记录是让电影流行的最关键的一环。
为了不让谈话的镜头显得单调，影片中的场景一直在变，有时在人群稠密的沙滩上，有时在岩石凸起的海岸小路上，有时在盛开着不知名小花的草地上，有时在出海的船上，有时在傍晚的室外餐桌上……
那些青春的面孔、丰富微妙的肢体语言、时尚的穿搭、变化的自然光线、极简的音乐，宛如一幅流动的法国自然画卷，目之所及，让人沉浸在侯式美学的渊薮里，兴味盎然，根本不会再去计较哪个角色的小是小非。这是多么精致上乘的情境电影。