《大地惊雷》，黑色幽默颠覆传统英雄主义，女性崛起彰显荒野精神

谈起美国西部电影，印象中总会浮现起广袤无垠的西部荒原、孤凌散落的风情小镇、尘土飞扬的纵马狂奔、粗粝彪悍的披风镖客，美国西进运动铸造了美利坚民族的铁血性格，开拓精神成为流淌在血液中的原动力。1953年《原野奇侠》中肖恩的孤身犯险；1964年《荒野大镖客》中乔与两大帮派成员的无尽厮杀；1982年《第一滴血》中越战老兵兰博的见义勇为；1990年《与狼共舞》中邓巴中尉与印第安苏族人同仇敌忾对抗侵略的勇敢故事，无一不彰显出荒野英雄忍受孤独和寂寞，秉持正义和自由，抛弃世俗的羁绊和负担，追求理想主义美好天堂的希冀。

1969年，查尔斯·波蒂斯创作出了《大地惊雷》小说，在当年既被改编成了电影，成为西部电影的又一点典范。2010年，科恩兄弟将这个故事再次搬上大银幕，并获得了各大电影节的多项提名，甚至意图冲击2011年奥斯卡最佳影片的桂冠。可就在一片“看好”的舆论声势下，无论是奥斯卡还是金球奖，这部影片竟无一斩获，成为当年的最大冷门。科恩兄弟作为美国独立电影的代表，从不会趋炎附势，对于获奖与否荣辱不惊，在他们心中只有一个目的：拍出心目中满意的影片。

科恩版《大地惊雷》并不是1969年版的翻拍，甚至在科恩兄弟的脑中，当年这部影片的印象早已淡忘，之所以选择拍摄源于对小说人物的喜爱，在秩序和法律尚未建立的过渡时期，执法官罗斯特·考波恩和德州骑警拉博夫绝非传统意义上的英雄式刻画，这与前面提到的众多类型化英雄截然不同，而14岁姑娘马蒂·罗斯的加入成为影片的点睛之笔。科恩兄弟以黑色幽默和乖张嘲讽构建起一个不落俗套的故事走向，对原著精神的还原和女权主义的渲染颠覆了观众印象中的英雄主义，独特的视听语言和深刻的人物形象让影片彰显出与众不同的时代质感。