《风再起时》一部用文艺手法拍摄的历史片(2)

“四大探长”吕乐、蓝刚、韩森、颜雄的故事早已被多次改写为都市传说，他们起于鱼龙混杂的特殊时代，凭借手腕一步步上位并聚敛财富，最后随着廉政公署的成立，或出逃或坐牢，消失于公众视野。《五亿探长雷洛传》《跛豪》《四大探长》《追龙》等影片都曾据此加以发挥，其人其事的真实细节已不可考。正是这样的创作空间给了翁子光机会，他利用这个看似耳熟能详的故事，来演绎自己对旧日香港的理解与认知。
“四大探长”中真正有权有势、平起平坐的只有吕乐与蓝刚，《风再起时》的磊乐和南江既指代了他们，又代表了香港常见的两类人：一类放、一类收；一类白手起家、一类优渥博学；一类有胆、一类有识。导演利用他们以及其他角色群像，力图编织出一段横跨四十年的香江史话。翁子光本人身兼编剧，每天给到演员的剧本都经过改写，把演员自身的成长经历、家庭矛盾等不断融入故事。这或许有助于形成复杂多面的角色光谱，但是否也在某种程度上弱化了角色原有的性格特征？
磊乐跳起了踢踏舞，在上世纪五十年代的香港街头，上演着如同好莱坞歌舞片一样的追女桥段；南江在空旷处点燃了喜爱的钢琴，匪夷所思地枪击日本军官并逃脱。无疑，探长们的故事因为年深日久，需要大量的再创作，可《风再起时》塑造的探长形象与曾经的影视演绎距离较远，导演过于浪漫的情节想象降低了人物的可信度。其中，二战前史的补足颇有新意，磊乐无耻求生后的伤心情缘，南江被日军关照后的戏剧出逃，都试图阐释主角性格的形成，甚至带出一段香港快被遗忘的历史。
但在篇幅上，二战前史的铺排过长，导致两位枭雄发家和全盛时期的情节描写显得不够。观众充分了解枭雄从何而来，却不十分清楚枭雄的上位史，以及如何掌管当年香港的黑白两道。人物形象经过铺垫之后，匆匆爆发，又匆匆隐退。诠释的不足，就会影响后半段命运转折的冲击。影片的情感张力和观众的观影体验，未得到百分百的释放。
此外，许多场景由于叙述简略、跳转迅速，很难不给人一种流水账的感觉。这样快节奏的同时又试图传达海量信息，其中囊括复杂的人物关系、密集的历史事件与隐秘的钩心斗角——这加大了观众的观影难度，即使对于颇熟悉那段故事的观众而言亦是如此。导演在映后分享环节，建议大家二刷《风再起时》，表示很多观众看第一遍出现的疑问，二刷后就会得到解答。可对于一部商业片抑或文艺片而言，首次观影有太多疑问，终究算不上一件好事。
即便如此，你又很难不看重这部电影，并发自内心尊重主创所付出的努力。今时今日，已经不易找到一部影片可以如此费财费力地去复现几十年的社会变迁。大小场景的搭建，不同年代的转换，《风再起时》都不惜工本，完成得精益求精，没有滥竽充数的敷衍，没有得过且过的欺骗。翁子光承认，《风再起时》是自己写给香港的一封情书。之所以用如此心力去打造，全出于对香港的爱。