乌镇戏剧节：当乌托邦能被反复抵达(7)

比起奖金，青年竞演的真正意义可能更唯心一点。我在乌镇戏剧节期间采访到了来当评委的史航，聊到青年竞演的意义这个问题，史航说这样一来，“从事戏剧创作的年轻人就有了可以抵达的地方，他们能知道自己要向什么地方靠近”。

史航的话也可以换个方向理解：如果把这个一年只发生一次的焦点盛事和获奖机会抹去，广大年轻未成名的中国戏剧创作者们，很可能陷入不知道去向何方的迷失。
比起电影、音乐等文化行业里的其他领域，戏剧行业的规模太小、基础建设太不完善、个体的上升通道太不明确。在二三线城市剧场基础设施还不太完善，剧场内容乏善可陈的情况下，很多人接触戏剧都是从大学剧社开始的；而离开戏剧，则是从毕业后发现无法在戏剧行业就业开始的。
这并不是个体通过不懈努力和“熬”可以解决的问题。我在乌镇戏剧节期间听了《蒋公的面子》导演、南京大学文学院吕效平教授的一场对谈，他对想要做戏的年轻人给出了自己的建议，第一条就是：
“如果你家庭条件不太好的话，那还是别做戏剧了。”
我在乌镇戏剧节期间采访到了几位参加青年竞演的年轻创作者，其中包括黄宝圣。大学时黄宝圣是学校剧社社团的成员，学习之余绝大部分精力都投入在了戏剧排练之中。
毕业之后黄宝圣曾经想从事和剧场相关的工作，但受限于专业背景，很难在杭州找到一个理想的职位，最后从事了其他行业。但他还是参加了由毕业后剧社成员共同组织的“外剧团”，外剧团的微信公众号简介上写，“一群从校园剧社毕业对戏剧贼心不死的人”。
外剧团目前有十几个成员，他们以平摊的方式在杭州租了间不太大的排练场，剧团成员在空余时间会过去排练和参加活动。决定参赛后，黄宝圣和外剧团的其他成员用3个月时间，排出了一部叫做《三打普拉斯》的作品，这部入围了乌镇戏剧节的青年竞演后，最终也入围了决赛，当时的观众反响不错，不少人觉得他能获奖。