《海边电影院》的和平梦，电影、历史和人类的共同点：记忆与遗忘

日本已故导演大林宣彦的《海边电影院》是一部难以言喻的电影。在长达3个小时的故事里，他探索无数的想法，带领观众穿越不同的主题路径，并模仿无数的日本电影风格，特别是20世纪40年代的战争电影。最重要的是，它是一堂历史课，是对电影艺术目的的反思，也是大林宣彦的封镜之作。
在某种程度上，这部电影永远不会过时。在《海边电影院》的故事中，部分是戏剧，部分是回忆录，部分是日本军事历史的随笔，部分是对电影院的挽歌，这个集合体正体现了大林宣彦对电影的一种定义，即“现实与虚幻的融合”。电影的想法、无限的创造力和纯粹的真诚仍然存在，并将在结束后很长一段时间里触动我们的生活。

虽然这部电影的大部分内容都是日本战时电影的历史教训，以及日本几个世纪以来的战争历史，但由于大林宣彦、内藤忠司和小中和哉合写的平淡而感人的剧本，它并不显得枯燥无味。这部电影的视觉风格具有它独特的“狂野感”，刻意的数字化，混乱剪辑，画面不断地相互碰撞、跳跃和放大，完美地展现了大林宣彦的后现代风格。
有时候，《海边电影院》的表达形式给人一种廉价的感觉，甚至故意让人觉得俗气，因为它有大量的绿幕和劣质的电脑效果。观众需要花很长的时间来适应它独特的视觉风格，但这种形式有助于阐明这部电影的一个关键主题：谎言中也有真相。