《海边电影院》的和平梦，电影、历史和人类的共同点：记忆与遗忘(2)

影片围绕回忆和回忆中的一些关键人物，而所有这些都发生在一个明显虚假的、有时过于浮夸的电影世界里。但大林宣彦从未关注过现实主义，当不试图用隐形剪辑、长镜头和粗糙的调色板来隐藏时，电影语言中固有的谎言似乎更诚实、更开放。其中一个让人印象深刻的场景是，主角们在广岛被轰炸前的绿幕中行走着，这些过去的映像与现在的广岛形象相互碰撞，人物被置于两者之上。在这里，过去和现在之间出现了一种有趣的不和谐，而这些却是刻意为之的。这些是历史的电影画面，是模糊的，但是，如果谎言中有真相，那么这些电影又是什么呢？捏造？还是错觉？

这部电影的主要讲述是三个人穿越进了银幕上正在放映的电影世界，切身体验到战争历史当中。他们必须考虑自己作为观众和电影参与者的身份，大林宣彦直接暗示了他们，其中一个人哭诉说他们只是电影和历史的被动观众，但电影却认为我们不能坐视世界围绕着我们旋转。我们必须行动起来，无论是现在还是将来。电影可以帮助回忆、教育、提供信息和娱乐，但它也可以引诱我们进入一种虚假的安全感和被动感。就这样，电影院成了一个陷阱。其中一个角色自称是影迷，他必须学会在电影之外生存，在现实世界中生活、体验和改变。

《海边电影院》将电影视为一种纪念过去的方式，纪念那些活着的和死去的人，也许你会在影像的海洋中找到你自己，你正在寻找的自我。大林宣彦的最后一部电影是对电影和热爱电影的人的颂歌，它谴责战争和暴力，寻求一个有爱、和平和同情的世界。
电影可以被用作讲述对我们生存很重要的故事的工具，但它不是结局。《海边电影院》不仅是对电影艺术的反思和告别，在很多方面，它也是一种问候，一种回忆，一种对一个国家的历史和艺术的反思，一种对更美好未来的充满希望的向往。如果说电影、历史和人类有两个共同点的话，那就是我们都有记忆和遗忘的能力。