观展｜用艺术探讨虚拟和现实：皮肤之下，机器之间(2)

帕奎硬件，《育》，2021
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视频：展厅现场，乔恩·拉夫曼《I I》（片段），2021(00:53)进入展厅，观众可以看到艺术家乔恩·拉夫曼的新作《I I》（2021）。艺术家将3D成像技术打造出的人脸展开成二维的平面图，而伴随着与游戏、地图等相关的图形及特效在二维人脸上叠加，形成一幅幅荒诞可笑的图像。这也是艺术家看待深入互联网世界的状态，“在今天，一个人绝大多数的时间都在网络世界里，虚拟化身对于构建我们的身份变得越来越重要，真实身体和虚拟身体之间的界线已然模糊。随着我们把越来越多的时间投入在屏幕前，网络身份对我们物理身体的重要性与日俱增，而当一个人戴面具的时间长到一定程度，面具就会内化到他的性格中。”

陆扬《独生独死，Hello World》（2021）在角落深处，艺术家陆扬的作品《独生独死，Hello World》（2021）是展厅内的一抹亮点。陆扬针对日本和印尼的舞蹈，分别在东京和巴厘岛进行数据采集、研究，并将这些角色肢体数据运用在了电脑设计的虚拟人物上。对此，艺术家也从数字转生的角度，讨论了逐渐流失的传统舞蹈存活于虚拟世界的可能性。而艺术家雷维托·科恩与图尔·范·巴伦的作品《不朽》（2012）和琳恩·赫什曼·李森的作品《无限引擎》（2014）则从不同角度讨论了关于物理“永生”的议题。其中，《不朽》（2012）通过将心肺机、透析仪、婴儿保温箱、呼吸机和术中自体血回输机相互连接，形成液体和空气循环以模仿生物结构，以此引出发问。而《无限引擎》则是一场对于科学的记录。在展墙上，观众可以看到艺术家罗列的经过基因工程而诞生的新物种照片，桌上的两台屏幕则循环播放着艺术家对于基因研究者的采访，而对面展墙投射的则是拍摄的实验室场景。