音乐剧版《搭错车》：当蛙鸣声变成记忆，酒干淌卖无(3)

对他们最后致命的一击表面上看是阿美明星梦的实现。她灿烂的明星生涯是台湾“戒严”后经济起飞，与旧生活方式和价值观决裂的象征——残酷无情与效率至上。实则，决定性的打击是拆迁。熟人社群被粉碎，人们失去闪转腾挪的生存空间，注定大部分人牺牲或苟活，极少数人尖才能冲出棚户区，拥抱如火如荼的新时代。
《一样的月光》音乐响起时，阿美的青梅竹马阿明的灵柩车与她的豪华接机车在街口错身而过。歌中唱到的新店溪是导演虞戡平身为“大陆老兵二代”童年成长的地方。台北新店溪是当年大陆老兵等“边缘人群”的聚集地，“违建区”接住了历史的下水，承载住原本可能激烈的社会矛盾，为一群飘零人提供落脚处，吐出悠悠不绝的历史回响。

音乐剧版《搭错车》 主办方供图
4月14日在上海东方艺术中心上演的音乐剧版《搭错车》把时间点搬到现在，但唯一能表明“现在”的大概只有一处——发明星梦的阿美告诉阿明自己可能有机会发片，阿明驳她，现在做明星都是网红直播那一套，谁还发片？
除此之外，这一版的《搭错车》仍然是架空设置，和它1983年诞生时没有任何时差。戏里对明星行业的理解依然与现实相去甚远，因此不必当真，把它当作一个比喻即可。它制作精良，演员发挥出色，但有一个缺憾：戏里阿美丰满起来的两段感情线转变得比较突兀，占比太重挤压了原本的中心——小人物们的乐与愁、哀与怒，一个行将消逝的社群冷暖。
《搭错车》的原声跻身台湾百大唱片（1975-1993）第二位，是因为高度凝练又破新声的音乐超越了时代。电影的成功则是因为它把华人喜爱的苦情戏发挥到极致，又以时代变迁为真正题眼，对小人物的悲悯心与鲜活刻画使之魅力虽稍逊音乐，但依然能称经典。
音乐剧《搭错车》和当年的电影一样，打着催泪的悲情牌吸引来满座观众。随着丁当和其他演员们的歌声一首首扑来，台下的人渐渐发现，原来没有经过戏中惨剧的我们也没逃过时代之恸。