古风歌曲何以风靡(2)

词语押韵、节奏明快，可以有效提升传播的到达率，也是流行音乐得以广泛流行的重要因素。而古诗词的简洁、精炼、押韵，一定程度上成了歌词创作的富矿。
其实，古诗文的表达并不通俗，甚至理解上还有难度，因而古风歌曲的创作者会有意地避开晦涩的表达。主题上他们往往选择古典文学中熟悉的故事、意境进行解构再造，语言上通过模仿文言的词语来提升内涵，营造氛围，通过个性的表达吸引眼球。优秀的古风歌曲很多有历史出处，它们改编自民间故事，传奇色彩浓厚。如《新贵妃醉酒》《霸王别姬》《广寒宫》等来自历史上的经典爱情故事，塑造的是社会认可的传奇英雄。古风歌词喜用成语来模仿古人表达方式，其中包括一些基于中学文言积累的表述和古代典故：如“卧龙凤雏”“庭有枇杷树”“乱石穿空”“连理双枝”，这些典故可以快速被听众理解并产生情感共鸣，演唱起来别有一番韵味。由于词作者的水平差异，有些作品则是带有古典词语的词语拼贴：“霜华满天”“折断月光”“难舍美观”“叶黄退入长秋”等，这些歌词读起来不通，断句混乱，丧失了古典诗词之美。
虽然初听惊艳，但其表述或不明所以，或强行押韵，是用现代表达方式去强行模古的体现。如《盗将行》中“笑像一条恶犬”的表达就饱受诟病。这种批评并非是不尊重创作自由，而是此类歌曲的流行度、传唱度高，且主要受众偏年轻，所以让社会不能忽视这类歌词对年青一代文化积淀潜移默化的影响。
国潮体现对传统的再造
为更全面了解古风歌曲在青少年中的接受情况及影响，笔者对太原师范学院200余名汉语言文学专业的学生进行了问卷调查。经统计，百分之八十以上的学生表示听过或可以接受古风歌曲，半数以上的同学能够随口唱出喜爱的古风歌词。也有个别同学表示反感，主要原因是“伪古风”。
所谓“伪古风”，其主要表现就是打着古风和传统文化的旗号张扬个性，歌词不注重叙事逻辑。前言不搭后语导致不易理解，或只是文言词汇的生搬硬套，甚至是生编硬造，忽视对原本古典诗词中“温柔敦厚”的诗教或文化精神的探寻。追溯古典艺术的源头，诗词歌赋发挥着“吟咏情性，以风其上，达于事变而怀其旧俗”的作用。春秋时期的诗骚，风雅比兴让士大夫沉醉；唐诗气象雍容，展现大国风貌；宋词既有柳李的清新婉约，更不缺苏辛的豪放恣肆；元明清的《西厢记》《牡丹亭》《桃花扇》在戏曲中演绎人生。这些经典借助文字和声音传承千百年，历久弥新，刻印在民族精神和文化中，在后人心中激荡起层层共鸣的涟漪。分析古风歌词的特点，就是要针对问题引导背后的艺术创作趋势。