《无人知晓》影评(3)

其实我也不知道，只是他的很多电影都使用胶片拍摄，当然也有用数字摄像机拍摄的，可能他没有诺兰、昆汀、马丁那么的“胶片控”，当然这些导演都是比较财大气粗的，像诺兰直接买了一架波音747来拍摄信条中炸飞机的场景。他们为什么这么坚持胶片拍摄呢？可不仅仅是因为怀旧，而是胶片的质感是数字照相机很难模仿的，“数字操控给人眼的幻觉，引人入胜却无比空洞，就像烤箱里拿出来的饼干，刚开始软软嫩嫩，几个月过去，就发现是一团化学垃圾。”从诺兰这句话中我们能感受到诺兰是多么不喜欢数字拍摄。
回归正题继续来说《无人知晓》这部影片的拍摄，影片一开始的拍摄就深入人心，从一开始的公交车的一个全景并带有晃动的镜头来交代主体人物，也来交代这是一个运动中的车厢的环境，打光制造的暗暗的车厢环境交代了压抑的情绪，接着镜头直接从全景切到明手的特写，用手表达情绪，明的手牢牢地抓这行李箱，镜头在转到明的脸上，手的微动作和脸的微表情表现出这个男孩心事重重。这一组镜头是我觉得影片中比较有表现力的。

其他的画面中我发现是枝裕和拍了很多特写镜头，比如说手脚的特写，脸部表情的特写，事物的特写，我感觉是枝裕和特别喜欢用手脚表达情绪，比如说孩子们第一次出家门时脚上的特写就特别能表现孩子们第一次出 家门的激动。我和同学一起看这部电影时有一种相同的感觉，就是感觉这部电影好像拍了很多“没用的镜头”，后来我才理解这其实是是枝裕和为了减慢节奏并且让观众有一种冷眼旁观的感觉。其他的特写镜头我会在讲时间线时在细致讲解。
接下来谈一谈美术打光吧，毕竟美术是跟着摄影变化的。这部影片没有强调抒情，打光也没有那么的温馨，虽然这是一部家庭题 材的电影。这部影片抛弃了情感的矫揉造作，而是以一种高尚的生命气节，直面难堪凄怆的人生，孩子和成年人一样，一样没有逃过生存的考验，引用了一句评论。这部影片就是把孩子当成了成年人来看待，所以导演就塑造了一种旁观者的视角来讲述这件事，旁观者是冷眼旁观，所以打光就没有出现温馨的那种暖色打光，而是用一种日本普遍的打光方法，我们会感觉很清新，可能就和我们常说的日系配色比较像。