《演员的自我修养》这本小书有多牛(3)

十九世纪戏剧剧本原稿
直至 19 世纪末，俄国开始出现一种新的戏剧风尚，它启发了年轻的演员和导演们，并打破数世纪以来戏剧表演的规范，这个叫做“现实主义”的疯狂想法开始走上台前。
在现实主义剧作中，演员和导演们开始挖掘，表演的符号结构背后的一些基本假设：
我们凭借什么认定演员的某种表演方式或习惯，能最真实地传达理念，毕竟我们个人探索世界的方式，是非常内在，安静且经常是沉思的。

乱点鸳鸯谱（1961）
这场革新的主要领导者就是斯坦尼斯拉夫斯基，他认为在现实主义出现以前，表演这个概念等同于钻研“表现的艺术”。
在建构另一种表演方式时，他不只是要寻找一套新的表演符号，而是找到一种全新的方法，使我们重新思考表演技巧，斯坦尼斯拉夫斯基将他的体系形容为“体验的艺术”。
这种新型表演方法的难点在于要聚焦演员，激发他们成为情感强化了的动物，使他们忘记表演，相信自己就是剧中角色。

天涯何处觅知音（1961）
在这种忘记表演的表演技法中，演员真实的情感反应与体验成为了重点，突然间的表演不再是浅显易懂的表达，而变成了人性脆弱色彩的复杂交织。
表演也开始传达弦外之音，并且十分鼓励演员将“下意识”融入表演。
新理念所激起的革命，不仅改变了演员舞台呈现方式，也使得编剧和导演们，重新思考，是否真的需要费尽心思将叙事戏剧化。