费德里科·费里尼：欧洲艺术电影之魂，为生命描绘梦幻的底色(5)

《八部半》剧照
生命中只有无限的激情
据英国电影学院奖获得者、著名编剧埃德·克里普斯所述，费里尼曾把他的电影技巧比作在一个混乱的世界里测量温度，然后发现这个世界正在发高烧。
或许正是为了表现高烧下的眩晕感，费里尼经常在影片中呈现一些荒诞的形象和不和谐的氛围。在编剧和导演蕾妮看来，费里尼是在怪诞中发现美的大师，他在电影中摒弃了各种常规的预设和判断。
那么，在费里尼眼中，这个发着高烧的世界是什么样的呢？这里有各种小丑和狂欢，一切都不成比例，不成秩序，甚至是扭曲的、夸张的，每个角色在某种程度上都变得很奇怪。
为了让他的人物看起来有点滑稽，他会故意放大甚至扭曲他们的身体比例，由此引发出一种奇妙的视觉飞跃，尽管如此，这些人物却很少让观众大笑；而从现实到想象的转变，就像做梦时的状态一样，突然得令人困惑，这在《八部半》中体现得尤为强烈。
事实上，它们恰好是怪诞美学的基本要素。其表现效果，就像德国文艺批评家沃尔夫冈凯泽在其关于怪诞艺术的标准研究报告中阐述的那样：“这是我们的世界——但它又不是。”

《阿玛柯德》剧照
荒诞美学和幻想气质与质朴的新现实主义是格格不入的。对于费里尼和奥东尼奥尼那一代意大利导演来说，只有突破新现实主义的美学范畴，才能真正形成独特的表达风格。尤其是，这些导演在其创作生涯中还面临着另一个对手：电视。
在《费德里科·费里尼和怪诞与狂欢的体验：揭示大众文化的魔力》一文中，荷兰格罗宁根大学艺术、文化和传媒系教授安妮·范·登·奥弗谈到，当60年代初，电视在意大利发展成为一种大众传媒后，很快吸引了那些喜爱现实题材的观众的兴趣。在这方面，电影明显处于劣势，因为电视可以成为“地球上几乎每个家庭的中心”。
这一时期，费里尼、安东尼奥尼、帕索里尼、维斯康蒂等人将电影重新定义为战后的“艺术电影”，它具有明显的欧陆特征。与新现实主义相比，艺术电影完全以创作者的个性为主导，在美学上变得更加壮观和华丽，尤其喜欢用精彩的摄影技术和优美的电影配乐来吸引观众。