大卫芬奇的暗黑经典《七宗罪》是如何用摄影来表达人性七宗罪的？(7)

“我有个优秀的灯光师Chris Strong，一个出色的年轻置景工Michael Coo，曾参与过《生死时速》的制作。他们都超聪明的，并且一直在背后支持着我。我还有个出色的掌机员Conrad W. Hall，他很聪明，并能按照我和大卫所希望的移动摄影机，体力超好。这部影片重启斯坦尼康是因为我有个很棒的年轻掌机员David Emmerichs，我极力推荐他。他使用Aaton 35，如给斯坦尼康添上双翼。结合使用如此轻的摄影机和Primo镜头，就像将电影摄影师的两个不同世界组合在一起一样。”为了在有限的时间内获得导演想要的画面，康吉通常用两台摄影机拍摄。要么是Aaton要么是另一台潘纳维申Gold起着辅助性角色。
决定了硬件和高宽比后，康吉决定使用胶片。“每部电影对我而言都是一杯鸡尾酒，根据你想要实现的图像来结合使用技巧，”他说。“《七宗罪》的背景设在一座不知为人知的城市，潮湿、多砂、破碎、肮脏，唯一的温暖安全场所是警察局和家。它可以是芝加哥或纽约。我想采用留银处理，将胶片冲印成多砂感，但我们做了许多测试来寻找新的画面感。我们尝试柯达5292、87、98、48和45，最后用93拍摄室内。外部开始至结束都是用45拍摄的，轻微用81系列过滤。”
至于夜戏，康吉觉得5287能够很好描绘影片的黑暗感。他解释说，“在欧洲，许多人害怕这种胶片；这是撒旦。他们说‘噢，87！你用这个？’但这部影片使用这个胶片效果极好。我从未在‘普通’或室内场景使用它；我只在拍摄夜戏和车内时使用。通过留银处理，加曝一档，偶尔使用Panaflasher，87的黑色变得非常深，增加了明暗的对比度。”

康吉精心设计的视觉策略在后期由巴黎色彩顾问伊万·卢卡斯完成。“他是个年轻的天才，我所有电影都是由他完成的；他对色彩方面的感觉非常敏锐，”康吉表示。