沼泽乐队与古琴｜徘徊于时空之间的无词歌

作为一种音乐语言，
古琴的发声在这个时代，
究竟可以用以表达什么呢？
文｜思涵
编辑｜阿蒙
排版｜思涵
“将中国传统的音乐美学和现代摇滚乐融合，将传统乐器当代化，这是我一个分量很重的梦想。”
——沼泽乐手 海亮
沼泽的音乐更像是一首无词歌，虽然没有人声出现，古琴却一直如人声一般，用散音、泛音、暗音叙述着不同的故事，从散音带来的宏观深邃的时空感，到泛音灵巧细碎的微观世界的生命力，从外界景象到属于人类感性的情感宣泄，古琴依旧能够与人类的思想进行没有障碍的沟通，而沼泽乐队中的其他乐器，则让这个古老的乐器发挥出属于这个时代的，最本真的灵性。
那么，作为一种音乐语言，古琴在这个时代，究竟可以用以表达什么呢？
随着沼泽2020年巡演《风知我》巡演歌单的公布，我们从中选取了三首在古琴演奏中最具特点和代表性的曲子，从古琴的不同演奏技法与摇滚乐器的融合，以及他们所塑造的不同音乐空间中，对音乐进行分析和鉴赏，以探寻他们藏在古老乐器与后摇滚音乐中的秘密。
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《1911第二回》

《1911》是沼泽在2011年推出的一张古琴器乐摇滚专辑。整张专辑只有1首作品，专辑曲目安排借鉴了交响曲的曲式，分为4个乐章展开。每个“乐章”无标题，借用了中国章回体小说的回目来命名。
作为第二乐章，《1911第二回》相比第一乐章更沉稳。音乐开头，由吉他扫弦以及稳重的贝斯推动音乐节奏向前，接着古琴加入，暗音让音乐的情感有了一些波澜，却没有打破吉他和贝斯塑造的平静氛围。直到吉他的声音逐渐延长，音符之间的界限逐渐模糊，古琴精细灵动的泛音将音乐带入了另一个时空。