沼泽乐队与古琴｜徘徊于时空之间的无词歌(2)

古琴的声音在这里像是引领者，在吉他，贝斯强大的音墙所烘托出的氤氲氛围，以及慢慢加入的鼓点下，音乐的情绪一层一层不断堆叠着，接着吉他构筑起了逐渐强大的音墙，只有古琴淡然自若，沉稳的将所有乐器想要表达的情感，在每一个暗音中表达了出来。
接着，古琴开始以弦乐器的身份进行发声，海亮用大提琴琴弓拉着古琴的琴弦，声音中似乎包含了太多情感，极为丰富，观众在这一瞬间，可以穿越到任何记忆或想象中，古琴的声音不会打扰他们。直到音乐突然爆发的瞬间，音乐在古琴被快速扫弦的声音中引领着，带着有持续爆发性的力量，冲破了一切想象，古琴规律而有力量的单音似乎要带着所有乐器走向暴雨般的终点。直到结尾处，一切却又都消失了，只剩下吉他的延音部分以及结尾处古琴一些细碎的泛音，飘渺着升向天空。
在声音空间上，沼泽塑造了一个极为广阔且可以任意堆叠的时空，只是不管音乐中的情绪怎样的生发和飘散，古琴的声音仍然能够在空间中均匀而有序的抓住所有乐器的脉络，汇聚他们的能量，汇聚他们的情感精髓。这种纷乱的和谐，似乎使得音乐变得更丰富，却从不丢失中心，所有角色的情感，都存在着，却又相互融合着，最终合流于古琴之中，被沉淀，被表达，被升华，最终驶向无尽的未来。
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《沉醉不知处》

这是沼泽乐队2014年发行的单曲，收录于首张美国发行的一张沼泽作品合辑《Intoxicatingly Lost》中。
歌曲开头，由古琴的散音开始，古琴较长的弦长使得其震动十分充分，声音的悠远，使得整首歌的时空也因此变得犹如远古到未来般广阔而深邃，加之时而出现的贝斯衬托，和钟琴的点缀，瞬间将听众带入了流动的时空中，让听众有充分的自由调换脑海中的时空。接着交替穿插了泛音、暗音，清脆细碎的泛音出现，音乐的流动因此有了生命，而暗音的出现则引导着听众与音乐开始了情感的交融。随着最后一声暗音的结束，乐队开始了合奏，先是吉他作为主要演奏的乐器，在声音的铺垫下，加入了弦乐的声音，而这样的声音却是由古琴上发出的，海亮用大提琴的琴弓去拉古琴，使得音乐因此变得看不见尽头。关于“无限”，这一永远无法完满呈现和解决的命题，在海亮的手下，让听众从另一种角度看到了“无限”的样子。