比起第一季，为什么《乐队的夏天2》热度和口碑都不行？(2)

他们做得怎么样？我们来看看。
用力过猛的人设
可以明显感觉到，《乐夏2》在乐队形象的塑造上是下了功夫的。
在表演前的VCR里，几乎每支乐队都被挖掘了故事线，试图打造属于乐队的“人设”。
解散又重组的“摇滚之王”Joyside、三个天才少年组成的Mandarin、追求严谨与精密的重塑雕像的权利、归来仍是少年的达达，就连重组的木马乐队也被安排了“粉丝拯救偶像”的剧情。
这其实是音乐类节目的常规手法，能让观众在接触音乐前了解创作背景，也能够加深乐队给观众的印象。
可是，《乐夏2》这次似乎是用力过猛了。
Joyside就是一个典型的例子。在Joyside演出前后，节目用将近半小时的篇幅讲述了乐队从辉煌到解散，再到重组的故事，“摇滚之王”的称号再加上各支乐队的一顿猛夸，传奇色彩呼之欲出。
可接下来的表演却让很多观众不禁发问，“就这？”
不是说这首Joyside唯一的中文歌《太空浪子》不好听，而是在前面如此夸张的吹捧下，确实存在落差。
另一支在圈内评价很高的乐队——后海大鲨鱼也是如此。
作为33支乐队的内部投票第一的乐队，乐队和乐评人口中的冠军侯选，吊足了观众胃口。然而，主唱付菡并不稳定的演唱，以及整个乐队略显疏离的状态，都让最终的演出效果大打折扣，乐迷们又一次大失所望。
“就这？”
是乐队集体“翻车”，还是节目组吹过头了？
好巧，二者皆有之，甚至是相互关联。节目组不吹，乐队就没有“人设”。没有人设，就不存在“翻车”，顶多叫做“表演失误”。
这样一看，节目组的出发点就存在着问题，那就是试图通过大量“艺术人生”式的背景铺陈来强行塑造乐队形象。那些经历确实是动人的，也是乐队文化不可分割的一部分，但对一支乐队来说，这只能作为铺垫，最打动人始终是音乐本身。
就像上一季的刺猬，乐队成员为生活所困的迷茫确实引起了许多观众的共情，但最终让人们反复回味的，依然是那首《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，依然是子健那句“一代人终将老去，但总有人正年轻”。
而《乐夏2》节目组，似乎忘了这一点。
摇滚精神要靠音乐来传达。
竞演舞台，“音乐不动人”是原罪。
动情到近乎拖沓的综艺节奏，先讲故事再唱歌的节目安排，《乐夏2》多少有点本末倒置、自我感动了。