石虎先生巨制《共华图》创作访谈录(10)

《共华图》（局部）
陈量：用一根线回归到一元太初的那个一？
石虎：我们会问一根线是什么？其实，一根线是宇宙，它是一切。科学家说一根弯曲的模建构了整个宇宙。所以读完这句话后，我特别赞同科学家，这种艺术思维了不起，所以对他们很尊敬。
陈量：这又与刚才讲的语言的界限有何关联？
石虎：我们讲这个干什么呢？这是因为我们的世界很多不可言，为什么不可言？所谓不可言就是不可概念，你不能用一个逻辑、一个概念或者一个范畴来圈界它。用另外一个词，就是不可言的东西就是玄虚世界的存在。不管你画具象还是抽象，都不是为了具象或非具象本身，而是为了触摸这个玄虚世界，所有的绘画的任务都是这个。我在山崖上画上一些羊，它的指向不是羊，而是原始人和羊在一起生活的那个不可言喻的心灵，通过画出羊来指向那个东西。我们这样来看绘画，这个羊是作为一种象式存在的，它不是作为羊的身体，一种形体存在的。这个象式指向不可解的，那种原始人和羊之间的缠绵情思，那些种种不可言、说不尽的情感内涵，以至于他们在牧羊、生活中，为了羊和野兽艰苦搏斗的记忆，那些说不尽的情思，这些是作为一种象式存在的，它的指向就是孔夫子说的绘事后素。

▲《共华图》创作现场
陈量：您的意思便是说，中国的绘画从一开始便不是为描摹身体而存在的，而是为了那难以言尽的象式？
石虎：是的，绘事不在羊本身，你看原始绘画就是这样的。所以不要模仿，艺术家去模仿原始人的简单性，那只是表皮上的模仿。前辈大师们做了很多表皮式的模仿工作，成为后世误人子弟的楷模。原因就是他不懂孔夫子说的绘事后素。如果我们把绘画都解读为一种象式存在，用象思维来观察，不管画的人也好，画的拾麦穗的也好，或者烛光下的人也好，都以象式观，这些画的真神都在画的背后，不是为了表达捡麦穗这样一个动作，捡麦穗有什么意义？问题是通过捡麦穗，唤起了田园的整个生命、情感，这个东西才是画家想要的。所有的绘画都像是一个象式的火种，啪一点，点燃它的生命，点燃它的期待，你说它是对生命的讴歌也好，对生命源泉的依恋也好，或者对于晴朗的天空、黄天厚土的爱恋也好，都可以。但总而言之，它一定不是这个表象本身。所以以绘画作象式观，这便是我的一个主要思想。