《牧笛》，“诗意化”的水墨图腾，剖析东方美学下的浪漫主义色彩(3)

影片中牧童作为修行者在精神世界中得到了磨练，向观者暗喻修行者不能丢失本心，只有加强自身的修炼，才能找回本心最终达到身心合一的精神境界。这也是整部影片最精巧的设计，导演借助“牧童与牛”深刻地想观者阐述了诗意化的禅学。
02、剧情以水墨手法在影片中的表达，彰显出导演别出心裁的诗意化魅力
《牧笛》水墨式的造型刻画也为电影增添了浓墨重彩的一笔，对人物造型和空间造型方面广泛借鉴传统绘画、壁画、年画、民间工艺、戏曲脸谱等，使影片的造型风格在应用上得到了独一无二的创新。
在《牧笛》中，青牛与牧童的便以传统绘画中白描的手法呈现在观者面前，在配合用墨染手法描绘的山水瀑布，挥毫之间便将人与景的朦胧美淋漓尽致的展现出来。在我看来，《牧笛》中水墨式的造型创作无一不彰显诗意化的东方色彩。特伟老师曾说到：“李可染所创作的牧牛图以情趣胜出”，所以他在《牧笛》中所描绘的是一幅与世无争，悠然自得的田园诗意图。
影片中的青牛笔墨均匀，线条分明，以白描的手法将青牛刻画的活灵活现。加之用大面积铺墨的晕染的方式，寥寥几笔，便将青牛的憨态可掬立体的表现而来。
除此之外，画者对牧童的造型塑造也十分出神，以“铁线”勾画，选择内部上色，色彩却没有被死板的线条框住，从始至终都透着强烈的通透性。影片中的导演对牧童造型的精准把握加之活灵活现的表情和自然生动的动作。这样水墨式的造型设计无不彰显着人与自然的和谐。

《牧笛》中恬淡的国画意境更是使影片具有神秘且朦胧的东方美学。正如那句话所说“情与景相互交融，情融与景，景里传情因而呈现出独特的世界加之观者的想象，便有了意境。”影片中为观者展现了笔墨丹青的梦境世界，山水轮廓行笔轻盈，勾点灵动却笔触刚劲。层次明显的山间小溪却十分细腻。
在我看来，影片中恬淡的国画意境与画者儿童的生活经历有着密不可分的联系，画者从小便在闲适温婉的水乡生活的熏陶下长大，对水乡有浓厚的情感。因此在影片中无一不展现着引人入胜，迷离朦胧的江南意境。