《牧笛》，“诗意化”的水墨图腾，剖析东方美学下的浪漫主义色彩(4)

《牧笛》运用了“计白当黑”的美学原理，空白处皆成为牧童的梦境。水里游动的鱼儿，时隐时现的山泉等等，无一不营造着一种古雅朴实的意境。笔墨之间融入画者的情感，在有限的时间和空间内传递出无限的意境，使影片具有神秘且浪漫的东方美学。

03、全剧呈现悠扬婉转的视听语言，传递东方独到的浪漫主义色彩
（1）悠远的竹笛曲与画面相得益彰，共同描绘朦胧诗意的精神意境
在《牧笛》中，独到且悠扬的笛曲与诗情画意的画面相得益彰，相辅相成。故事来源于一次广东乡间的采风，整部影片虽没有一句对白，但导演巧妙的以竹笛曲为主，加之扬琴，二胡，葫芦丝等乐器的辅助共同谱写出一段悠扬的乐曲。
这正是《牧笛》中音乐使用的独到之处，整部影片即使没有一句对白观者却能在极具张力的音乐下看懂剧情故事的发展。观者还能在音乐中感知片中人物的喜怒哀乐，感知牧童失牛后的焦虑也能感知牧童失而复得后的喜悦。导演通过音乐恰如其分地把控了故事情节的节奏，使音乐与情节相结合，共同描绘朦胧诗意的精神意境。
（2）空镜头的运用展现唯美秀丽的中国山水景色
在《牧笛》中，导演独到的空镜头也尽显中国山水的秀丽。在影片一开始，秀丽的山水便立刻映入观者的眼中。不论是片刻间的乡村秀景还是梦境中隽丽的山水树林，导演总是在叙事的同时不停插入此类的空镜头。
如此繁多的空镜头堆砌不但没有显得繁杂，相反却将中国独有的秀丽山水之间的朦胧意境雀跃在荧幕之上。
在六十年代，水墨动画片的制作过程并不是所有都用水墨绘制在宣纸上完成，如《牧笛》中的头部要分出四到五层颜色，且把颜色分别涂在透明胶片上，再以重合胶片的方式用后期摄影的方法处理成水墨画的效果。这样冗长又极度消耗精力的制作流程，却无一不彰显着我国动画人独到的匠心精神，因此也受到了全世界大众的认可。