《清水里的刀子》：一部迷人的“民族志”电影(2)

在嘉宾舒浩仑看来，《清水里的刀子》是一部非常民族志的电影。在导演王学博眼里，他没有在创作中直接去思考民族性的深刻问题，而是把重点放在故事里的老人和他们的生活之中。“我讲的就是一个老人，对民族文化我不会去深入了解，也不会去做大量功课，因为我的视角是在外面的。我其实就在观察，什么触动我了，我就去写什么，去拍什么。”他认为，人性是共通的，无论民族志与否，大家感受到什么才是最重要的。
非职业演员和极简美学
《清水里的刀子》在釜山国际电影节获得大奖后，评委会主席跟导演王学博赞扬了影片主演、扮演马子善老人的杨生仓，“你下一部电影还要跟他合作，他有一张国际化的脸，形象和埃菲尔铁塔坠落一样，沉甸甸的”。现场，也有观众称赞起这位非专业演员的表演，他们察觉到影片的很多细节都是通过他的动作神态去表现，也感受到这位老人做动作时的那股泰然自若。

《清水里的刀子》剧照
在拍摄前，王学博和副导演每天都会和老人聊天，让他慢慢记住台词，而现场指导的方式更像是电影《刺客聂隐娘》那样的拍摄状态，“很多戏都是拍完了，过了十多天，换个方式再拍一遍，想让演员更多地自己去进入，然后去捕捉他。”
整部电影采用了极简的方式去表现。台词少，音乐更是没有，甚至还罕见地采用4比3的画幅。摄影师王维华掌镜，杨威担任美术指导，台湾著名剪辑师廖庆松帮助操刀剪辑，声音设计则由《推拿》的富康指导。金牌主创班底在电影语言上做了最大程度的艺术探索。
整部作品构图考究、画面干净，呈现出一种静穆的韵律感，导演以古典仪式般的电影语言表达“洁净”和“生死”这样的宏大主题。
舒浩仑评价，“很多镜头就像一幅画，几个光从外面打进来的画面我特别喜欢。”导演王学博回应有两个原因：一是让整体视觉追随老人的心理，同时用极简的方式让观众看到画外的东西，留给观众思考空间；二是这个比例更接近欧洲古典绘画，这也是他的美学追求。他接着讲到，自己偏向用一种交响乐的方式去创作电影，即便全片没有使用音乐，里面的风、雨、雪、雾也都成了音符，让整部影片营造出像交响乐的韵律感，“这些音符一组合起来，就不是简单的现实的纪录片感觉。”