音乐纪录片里的2021：被复写的浪潮与现实

整个2021年，音乐并没有带来太多惊喜，在各式浪潮集体汹涌的当下，音乐的存在感变得更低了。流行乐与摇滚乐都有了快餐属性，品类繁多，丰俭由人。如果一定要梳理这一年的音乐记忆，音乐纪录片可能是唯一选择，因为它离现实更近，更容易触及我们的情绪。
新京报挑选出了十几部国内外的纪录片，虽然讲述类型不同，主角处境迥异，导演水平参差不齐，可当它们被放置进同一个坐标内，又共同组成了2021年的注脚。其实，无论在音乐还是影像领域，音乐纪录片都很小众，但这并不是被忽视的理由。所以在这个专题里，我们将逐一介绍这些纪录片作品，并给出推荐指数和相关或相近的影像资料。很多我们在生活中讨论的话题，在这些纪录片里也有讨论。
《披头士：回归》
导演：彼得杰克逊
推荐程度：★★★★
1969年的披头士，无论在商业还是文化领域都已经取得了巨大成功，但处于巅峰期的乐队内部已经潜伏了巨大的危机——乐队很长时间没有公开演出，成员间的关系也不如过往亲密，只是在嬉皮士浪潮最后的簇拥下，爱与和平仍是年轻一代人的口号，披头士的音乐依旧最契合1969年的时代之声。

《披头士：回归》海报
为了电视台的一期特别播出节目，乐队来到摄影棚排练，决定创作一些新的作品，在三周后以电视直播的形式做一场完整的表演。在这三周时间里，乐队的整个创作过程也会被记录下来。刚到摄影棚里的乐队成员在排练间隙互相提出疑问，“他们真的在拍摄吗？”，“他们要记录从无到有的过程？”以当时一场电视节目的体量来说，全程记录是略显夸张的操作。