音乐纪录片里的2021年：被复写的浪潮与被遮蔽的现实(4)

《1971，音乐改变了世界》
导演：阿斯弗·卡帕迪尔
推荐程度：★★★★★
尽管豆瓣评分8.7，但这仍是一部被低估的纪录片，它足以在音乐纪录片顶级序列里占据一席之地。纪录片中的叙事结构、导演的作者意识、对信息碎片的重新整理都均衡且准确。纪录片以1971年的音乐人群作为主体，用其中每个人的作品和经历构筑历史的横截面，为当时动荡的社会风潮标记了具象的注脚。而在这看似怀旧的讲述中，导演又留下了明确的潜文本——1971年发生的社会风潮，如今又被人们重新讨论，唯一的区别是如今的讨论显得平庸乏味、虚伪反智。能完成这样的表达，又不落入厚古薄今的俗套之中已经很难。导演不仅跳出了这个漩涡，还顺利完成了自己的输出，显得更加难得。纪录片一共八集，连续观看体验更佳，因为极强的作者性，它的风格略显异类，几乎是用导演式的影像，知识分子式的视角，媒体式的表达共同完成的一部作品。

《1971，音乐改变了世界》
纪录片开篇不久，《滚石》杂志时任主编来到苹果唱片公司楼下，表示1969年那场天台演唱会已经结束了。镜头闪回到披头士乐队新闻官宣布乐队解散的消息。媒体标题上写着，披头士乐队的解散，代表着大英帝国的衰落。这组镜头前后另外交代了两件事——在1969年伍德斯托克音乐节上疯狂一时的乐队Sly and the family stone忽然消失了；同年，滚石乐队在加利福尼亚阿塔蒙特赛道举办的免费演出，由于外聘了地狱天使（黑帮组织）维持秩序而引发暴力事件，一名18岁的黑人男子被刺身亡，这场意外与伍德斯托克只相隔了4个月。滚石主编接着表示，这一切仿佛给上世纪60年代以鲜花与和平为口号的青年文化敲响了丧钟。
时间顺延到1970年，大卫·鲍伊带着《出卖世界的男人》专辑来到美国，当时，这张专辑并没有受到太多追捧，他要争取更多的电台播放和杂志采访，可初入美国的大卫·鲍伊给人留下的最深印象并不是音乐。当他穿着一套连衣裙，背着女士挎包走出机场时，美国媒体形容大卫·鲍伊：一个漂亮的怪人。