一个长镜头拍完的电影《1917》有多牛？(2)

在19世纪末20世纪初，电影刚刚兴起，摄影师们都用镜头记录现实生活，镜头时间会稍长一些。但是从1905年美国导演大卫·格里菲斯创造出连续性剪辑之后，导演们便抛弃了长镜头，而以短暂的连续性剪辑作为主要的叙事技巧。20世纪30年代中期，各个国家的先锋导演又重新开始尝试驾驭长镜头。到了现在，长镜头已经逐渐形成了某些导演的标志性影像风格，并且也成为不容忽视的电影叙事技巧。

电影理论批评家安德烈·巴赞曾提出过：“电影应该以记录真实时间作为美学信条，电影本质是建立在真实时间上艺术。”他反对使用剪辑技巧，因为那会干扰自然时间的延续，摄影师应该尊重角色在镜头中的自然变化，而不是用拙劣的剪辑去掩盖真实时间在角色身上留下的印记。巴赞的论点，证明了长镜头对于现实主义风格影片的重要意义。

不过，长镜头的意义并不止于重现真实时间。随着电影拍摄技术的发展，摄影师们有了推轨、升降设备、伸缩镜头等，已经可以用长镜头记录超出真实时间的场景。如通过推轨的方式，表现出季节的变换、场地的变化等等。解除时间束缚的长镜头，会有更大的想象空间。
我们熟悉的长镜头运用大师包括让·雷诺阿、希区柯克、侯孝贤，以及凭借《路边野餐》中40分钟长镜头和《地球最后的夜晚》中60分钟3D版长镜头闻名世界的毕赣。如果想要理解电影《1917》，或者想要理解以上导演的电影作品，那就必须要理解长镜头的影像风格以及背后的含义。