达内兄弟：三封金棕榈(5)

《罗赛塔》剧照
这些时刻从来都不是以特殊的非常规镜头去极力呈现的，而是在某个平常的运镜中，真实且自然流露出的。
这种毫不拖泥带水，没有对人物过分怜悯的做法，能在瞬间击中观众内心，丝毫不给你任何准备的去直面人性的复杂与世界的残酷，继而去寻找人的符号，那种无法摧毁的希望，并重拾对个体、对生命的重视。
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“摄影机只是努力跟随，
不是等待，不去了解”
在影像呈现方面，达内兄弟提倡用刷子而非画笔勾勒图像。所展示的东西是粗糙的、凹凸不平的。
作为构成达内影像的三大基本要素：手持摄影、长镜头、非职业演员，这三者的相互协调都在印证着达内兄弟对于唯美主义极端抵触的观点。
首先手持摄影所带来自由度与粗砺感在为影片表达真实的同时，也让运镜的处理更贴合人物情绪。
无论是人物在急切、愤怒、慌张等情绪的晃动感，还是摄影机对演员走位自然而然的跟随，都是将人物某种真实的情绪与状态通过摄影机更为直接的传递出来，让观众在体认故事文本的过程中，使观影体验更加沉浸。

《他人之子》剧照
当然这种手持摄影对长镜头的调度而言也是一种考验，但就达内的电影而言，他们更倾向于让摄影机跟随人物，而不是演员的走位去配合摄影机。
因为在他们看来，对唯美主义的抗拒必须从传统电影镜头在绘画与戏剧中吸取的经验开始，也即对那种继承而来的故事性、戏剧性的图像结构，那种镜头美与造型美的统一的抗拒。
这让他们的电影世界不仅仅局限于取景框中所呈现的世界，而是打破银幕边界，使取景框更趋近于窗框而非画框的存在。