《夺魂索》：一镜到底的先驱，《鸟人》和《1917》的前辈

近些年来，从《鸟人》到《1917》，长镜头的特殊代表一镜到底时不时地出现在了影迷的眼前，而追述一镜到底的技术，我们还得回到1948年，看看由影史上最伟大的导演希区柯克指导的《夺魂索》。

《夺魂索》被认为是电影史上第一部拥有一镜到底这一概念的电影。当时，希区柯克拿到这个改编于真人真事的剧本时，便产生了想要通过一镜到底的技巧来使得电影情节与真实事件高度吻合的想法。而事实上，电影诞生最初的那些作品本质上都可以认为是一镜到底的作品，如卢米埃尔兄弟的《火车进站》。由于当时还没有剪辑技术，因此这些早期的电影先驱者只能拍到想要停止的地方或者等到胶片完全拍完。
后来，乔治·埃梅里发明了剪辑技术，电影的镜头长度才开始变短。到了希区柯克拍《夺魂索》的时候，一部半小时左右的影片通常包含了几百个甚至近千个的镜头。因此，希区柯克想要通过一镜到底的方式来拍摄《夺魂索》的想法在当时是极度疯狂的。然而，那个时候的技术还远远没有现在那么发达，一镜到底的影片不是想拍就能拍的。受技术限制，当时一卷35毫米长度的胶片只能够拍摄大约10分钟的长度。因此，希区柯克想到了一个方法：便是用胶片尽可能拍到较长的长度，再通过剪辑的技巧将其拼接起来。

在希区柯克的这个想法下，一部片长达84分钟，但镜头数目只有10个的电影诞生了。在10个镜头之间的9次剪辑既包含了显性剪辑，又包含了隐性剪辑。而这些隐性剪辑若不仔细观察，是完全感受不到的。在电影中，除了最后一次隐性剪辑发生在箱子上之外，其他隐性剪辑点的是在人物的后背，从而实现以溶入方式让银幕变黑，结束此镜头拍摄，再用溶出方式开启下一镜头的拍摄。