快90年了，这6个历史节点可以让你了解奥斯卡经历了些什么(2)

1929 年《百老汇的旋律》，技术如何改造电影？
“百分之百对话，百分之百歌唱，百分之百舞蹈。”这是米高梅对出品的第一部大型歌舞片的标榜。
这部电影是《百老汇的旋律》，第二届奥斯卡的最佳影片，也是第一部运用了声画对位法的有声电影——它把画面和画面之外的声音串联起来从而产生戏剧效果。
奥斯卡从成立开始，就注意到了电影环节中的技术因素。虽然此时距离电影诞生已经过了三十多年，但电影大多依然比较粗糙。于是，奥斯卡在技术上给电影提了要求。在某些技术环节出彩的电影，比如造型设计、舞台、灯光，往往都可以在颁奖典礼上取得不错的成绩，更不用提那些以技术革新留名史册并影响产业走向的里程碑式作品了。
《百老汇的旋律》的获奖让好莱坞明白了声音对电影的作用。此后电影都开始加大音量，促成了不同类型影片雨后春笋般兴起：歌舞片、纪录片、喜剧片、西部片甚至恐怖片都伴随着声音在好莱坞找到了一席之地，题材在 30 年代的多元化巩固了好莱坞作为电影产业中心的地位。
声音技术的运用只是一个开始。《绿野仙踪》和它对于色彩的运用则是又一个例子。
虽然色彩在 1920 年代前就被发明，但或许是因为太过先锋大胆，这种技术在初期并没有在电影中找到土壤，直到《绿野仙踪》的出现。
这部电影的特殊之处在于这是一个童话。影片本身的幻想成分让色彩不再显得突兀。《绿野仙踪》中堪萨斯州从黑白一下变为彩色的桥段，成为了电影史中的经典镜头，也让人们看到了色彩之于电影的可能。
1940 年的第 12 届奥斯卡上，《绿野仙踪》获得了六项提名。之后的 40 年代，音乐片开始大规模使用色彩的技术。当世界其他地方还是黑白电影的时候，好莱坞已经向彩色过渡。
随着技术不断的发展，它与电影之间的关系受到越来越多的讨论和关注。虽然能够让人们咋舌的技术仍然在不断涌现，但奥斯卡逐渐开始审视并且警惕技术与电影艺术性之间的关系。
被称为好莱坞编剧之父的罗伯特·麦基曾这么说：“好莱坞讲故事的能力一直不怎么样，可以这样说，新技术的出现让故事变得比以前更糟糕。当人们一心要创造奇观的时候，故事就变得没那么有创造力了。”
麦基所说的已经是 90 年代的好莱坞了。好莱坞对于大场面的迷恋，从默片时代就已经开始。只不过 1990 年代技术的发展让一切变得更加有效率，更加生动——好莱坞第一次拥有了制造奇观的能力。