赵文卓：江湖不小，侠者不多(5)

很幸运，我入行的时候是香港电影的黄金时代的尾声。90年代，我去香港拍元奎导演的《方世玉》，李连杰演方世玉，我演男二号，一个大反派，隔壁就是徐克导演在拍《黄飞鸿之王者之风》，他又找我去演黄飞鸿，男一号。那个时代有很多好演员，拍《黄飞鸿之王者之风》的时候，好几个香港演员真的帮我，拍我的镜头，带到他背后，他也很认真地跟我对戏，为了打动我，用力给情绪。当时剧组的氛围是大家互相帮助，行业位置越高的人越谦虚，越会照顾别人。
刚开始拍戏的时候，我以为拍电影和武术比赛一样，要打得好看就得使劲。结果越使劲越不好看，拍出来一看感觉力道是闷的，不脆，于是我开始研究怎么能在镜头里打得好看。最早，街头卖艺的人为了吸引眼球，把武术动作美化了，真正的对抗没有那么多花式，正经的一格一挡是最有效的，但最有效的方式恰恰是最不好看的。闪转腾挪高低起伏，再翻身来一个360度的旋子，确实好看，但是打斗当中不可能这么打，这种打法到处都是破绽，你来一个旋子试试，转身的时候就被人一脚踹飞了。
以后的影视作品里还有没有真正的中国功夫，要看观众的喜好。以前武打演员练得非常扎实，才能完成一个动作，现在不用了，有绿幕、有特效了，个人能力强弱看不太出来了，真功夫在影视作品里越来越可替代了。当然，如果观众喜欢实打实的真功夫，买票去看电影，影视行业自然会随之改变。但是，目前来看恐怕不是这样，观众觉得真打不如飞来飞去漂亮。
我最宝贵的人生财富，就是经历过那个年代。1994年，我从北京去香港拍电影，当时香港还没有回归，我从一个社会主义制度的社会环境过去，冲击太强烈了。那时候香港没几个人会讲普通话，我问路都只能找警察，我又是一个大学生，正处在一见人就想聊聊人生的时期，人家连普通话都听不懂，更大的问题在于价值观完全不一样，资本主义社会讲的是“金钱至上”，我没法认同。那几年我非常孤独，遇到讲普通话的人或者内地经过香港出境的人，我就拉着人不停地聊。1998年，我回到内地拍戏，刚好又碰到内地经济起飞的时期。
有一套自己的价值观，就不会怕冲击。2006年前后，为了学英文，我和我爱人去美国洛杉矶待了一年半，冲击感也挺强烈的。学语言必须同时学他们的文化嘛，我们在美国接触的很多人是混血，可能爸爸是美国人，妈妈来自亚洲，外公外婆是菲律宾人或者泰国人。一开始觉得，哇，这一家人怎么生活在一起的？后来明白了，这就是国际大都市，种族大融合。然后想到唐朝，那时候我们的长安就是真正的国际大都市。