《荒城纪》：尽力呼喊的处女作(2)

《荒城纪》当中，每一个人物，都将其身上善恶的两面呈现了出来。影片之中，山野之中的村民身上的朴实和愚昧、贪婪和畏缩，都像是硬币的两面，在极端情况的发生之时、在涉及到自身的利益之时，平日的虚伪被自己迅速撕扯下来，面目可憎。这是一种最为悲哀也最为厚重的真实，而片中人性的光芒，则随着李满真的客死异乡，李忆莲的葬身火海，都在逐渐走向毁灭，只剩下手持猎枪的林硭这最后一点火种了。
影片随处可见导演对于人性丑陋的严厉批判，手起刀落，干脆直接。灰色的影像中，时不时出现的鲜艳的红色，既是赤诚人心的展露也是人心不古的哀歌，在这些看似冷酷疼痛的批判之中，笔者看到的，却是创作者诚挚的深情。

黑色幽默下的残酷内核
2016年的国产片之中，评分最高的，不是国庆档主旋律黑马《湄公河行动》，也不是横扫金像奖七项大奖的《踏血寻梅》，不是把范冰冰送上“双A影后”宝座的《我不是潘金莲》，也不是让毕赣一举成名、影评界津津乐道的“神作”《路边野餐》，而是一部来自于“开心麻花”的喜剧——《驴得水》。

《驴得水》改编自舞台剧，在极度固定的空间里演出了一场民国黑色喜剧，以此赢得了众多观众的喜爱。笔者认为，就艺术性来看，《荒城纪》的水准远远高于《驴得水》。其内容含量的充实、电影语言的使用、导演个人风格的显著都高《驴得水》一筹。
影片的故事背景是“新运动时期”，蒋中正提出了“礼义廉耻”，希望国民进行贯彻，而就在这四个字的号召之下，自成一个世界的村落发生的事情直接掀翻了“礼义廉耻”，并以完全相反的方向发展。影片推动之中，电影语言的使用非常有个人化色彩。彩色与灰色影像的转换、电影剪辑的跳跃、摇滚乐的铺垫、大特写的大胆使用都将影片的荒诞推向了一个又一个高度。