《索尔之子》一部令我大吃一惊的电影

昨天看了《索尔之子》这部电影，电影很沉重、很压抑，但即便如此，还是很想推荐它，这是一部令我大吃一惊的电影，拍摄手法很独特，让我想起前段时间的《1917》，都具有沉浸式影像的特点。
后来发现这部电影在爱奇艺上就能看。虽然这部电影得了很多大奖，但在豆瓣上的评分只有7.4分，我也没想明白是为什么，我预期要更高些才对。

主人公索尔是奥斯维辛集中营的犹太特遣队员。工作是搬运、焚烧同胞的尸体。一个男孩在毒气室里存活了，他目睹德国医生将男孩捂死。他偷走了放在医务室等待解剖的男孩的尸体，开始在集中营中寻找一位犹太牧师“拉里”为男孩下葬。这个男孩，是主人公索尔的儿子。
电影的画面有一种的摇晃感觉，应该是手持镜头拍摄的。影片以主人公索尔为第一视角，当他走路时，镜头就拍射他的背影，他停下来时，镜头透过他的肩拍摄出虚化的画面。

看电影的时候，你有一种哪里都不能看的感觉。镜头只跟随着索尔的面部、背部。如果他手上正搬运着尸体，镜头绝不会移下去。为了使画面只集中在索尔身上，导演选用了原始的1.37：1的画面比例（4:3）。观众能看到的画面少之又少，好像本该出现在画面中的人、场景被截掉，很多说话的人，却并不出现在画面里，使人的视线不得不集中在索尔身上。
同时影片使用了大量的浅焦镜头。也是为了使观者能将视线集中在索尔身上。即使是对面的人在说话，镜头的焦点也对在索尔身上。我认为不仅如此，这种浅焦镜头的使用还象征着索尔眼中的世界，一切是失焦的、模糊的，是在极端环境下，人的自我麻痹，对于周遭的环境的和同胞命运的麻木，是刻意的失明。