艺术家马蒂斯的作品，富有“野兽派”的魅力，值得学习与欣赏(4)

我们千万别小看收藏家在其中的作用，他们既代表了个人的超前眼光，也代表了社会性的观念变化。马蒂斯紧接着在第二年，1906年又幸运遇到一位贵人， 是一位俄国富商史楚金，这位靠纺织业发财的俄罗斯商人对马蒂斯简直有一种神秘的因缘。他在1906年在巴黎见到马蒂斯在沙龙上展出的《生命的喜悦》那幅大画时竟然就愣住了，感觉是“仿佛被子弹射中了一般”。他无视周围人的嘲笑，当即就买下了它。
他后来是这样对人解释的：“不是我选择了这幅画，而是它选择了我。”这之后，他成了马蒂斯的固定客户，还会委托马蒂斯为他作画。他前后一共收藏了马蒂斯的37幅作品，现在成了俄罗斯国家美术馆的珍贵收藏。

现代艺术的路标：爆发式的大胆变形
马蒂斯的成功和走红，现在艺术史提起时，都很强调他是色彩方面的大师。的确马蒂斯把色彩用到了出神入化，他能用最鲜明的色彩达到最高明的和谐。但是若真正说起来，从马奈到印象派一路下来我们提到的那些画家们，都是色彩专家，尤其印象派之后的画家，塞尚，梵高，高更个个都是拿色彩在画面上做文章。因此马蒂斯做得成现代艺术的大师，除了他会玩色彩，另一个要点是，他对画面形象的主观变形比他前面所有的人都做得多。
我们分明看见，前面提到的那些优秀画家，对于绘画的主观改变做得是隐隐约约的，无论是塞尚画的太太像，梵高的自画像，高更的塔希提女子形象，全都没有像马蒂斯在变形上走得这么远，胆子这么大。
我们这里不妨拿安格尔——塞尚——马蒂斯的三幅女性肖像，放在一起看，就能对马蒂斯放手去变形的做法一目了然。因为到了马蒂斯这里，他对画面的主动性几乎是爆发式的，而且做得理直气壮。他让大胆变形成为作画的基本特征，他所领头的野兽派，也因此被视为是西方艺术发展中一个里程碑，一个现代艺术的路标。
20世纪最重要的现代艺术家
真正说起来，野兽派现在被叫得那么响亮，其实当时并没有纲领或宣言，它也是随便捡一个侮辱性的词被命名的，存在的时间也非常短，所谓三剑客后来也就各画各的了。若拿它作为一场有声势的现代主义流派，其实到1908年以后就销声匿迹了，在它之后越来越多的现代风格纷纷出现。