从导演的角度解读《平行母亲》，电影究竟在表达什么主题？

从导演的角度解读《平行母亲》，电影究竟在表达什么主题？
1997年在《颤抖的欲望》中，阿莫多瓦用一部电影的时间带领观众在佛朗哥政权跨台前后，看一个荣誉市民如何被拥戴、被加冕，又是如何沦为永不得翻身的阶下囚，而随着人与人关系间情感的碰撞与时间的流转，最终我们看见的是：
一个充满爱与希望的父亲，满怀期待地准备向即将出世的儿子，诉说一个崭新的西班牙。

西班牙佛朗哥独裁政权结束时，阿莫多瓦正值26岁。
70年代后的西班牙电影终于有了重生与舒展自身的机会，乘上了马德里文化复兴运动的浪潮，迎来大鸣大放的时刻，背负起内战的幽灵，将过去被压抑、过度沉淀的能量累积，释放成为冲撞时代的一声声巨响。
阿莫多瓦拍片也逾四十年之久了，期间他狠狠地青春恣意过，近年则明显感受到他收敛了以往生猛的力度，但不管是1980年的首部长片《佩比、露西、朋》洒在一个良家妇女脸上的尿，还是年迈之后的《痛苦与荣耀》展现出对心之虚无的自我怀疑，从猛烈抨击到沉稳针砭，保持一贯的真挚，都是他对于时代的响应与忧心。