从导演的角度解读《平行母亲》，电影究竟在表达什么主题？(2)

阿莫多瓦看待人与生命，甚至政治与历史的视角从不扁平，从早期快且重的步伐过渡到近期的缓、慢，显示年岁的增长带给他看待世界不一样的思维，而其中最为可贵的更是他与他的电影中，亘古不变的真诚与宽容之心。
这次，仍然挟带希区考克味道、诡谲神秘的弦乐配乐入耳，以及蕴含浓浓西班牙色彩的华丽片头跃上银幕，我们便知道阿莫多瓦又带着他的新作来了。
《平行母亲》的故事将关注的焦点摆在1930年代西班牙内战时期那些被消失的生命，至少在内容上，阿莫多瓦第一次如此正面直视历史，所以它不如以往的作品那么个人化。

但就算阿莫多瓦先前的作品常常从自己的生命经验出发，其中却总不乏对西班牙情势的看法：暴力与遍体鳞伤的变性者反传统、反信仰的精神随处可见。
常见的「欲望」命题更是对过去佛朗哥时代的质疑与反动──即欲望并不可怕，真正可怕的是噤声、毫无欲望──近期作品如《沉默茱丽叶》、《痛苦与荣耀》，笔调的猛烈逐渐转为温柔，不只反映阿莫多瓦对于生命态度的转变，更是显示他在思辨西班牙文化上，依着历史的更迭，作出不同手段的选择。

相较以往，现在他更着眼于「人与人之间感情的珍惜」，对于这样的改变我并不感到可惜或是念旧，因为正是这样的进程，才得以让观众在阿莫多瓦的电影中辨识出他潜在的独特印记。
无论在形式与内容上带劲或温顺，他对生命变化万千本质的认识，对女人生来千头万绪的观察，以及对母亲角色韧性的景仰，在他对这些人事物细微的理解里，始终藏有一份黏腻的柔情。