专访｜老王子：一代文学青年的罗曼蒂克消亡史(3)

澎湃新闻：剩下的人是在这个社会上找到了自己的位置？
老王子：其他几个角色姚晟、彭辉、高亮都带着“光”的内涵，表示他们的前途，至少在世俗眼中还是明亮的。根据我这些年的观察，搞创作的人会有一些副产品，就是他的自我会被放大。从有利于创作的角度来看，放大似乎是一个必须的行为，但长此以往其实会导致自我认知失调。年轻的时候经常会碰到这样一些朋友，十八九岁或者二十岁出头的时候，觉得自己很厉害，但是热血青春慢慢过去了，经受过社会毒打把身体里面的毒素也就排掉了，知道自己在整个社会链条当中是一个什么样的位置，虽然很可悲，但是正常了，也安分了。
就像我在书中写道的：“我其实对我们这代人已经有点失望了。我的意思就是我们‘70’‘80’这一代，我们其实真没什么好说的，我们大多数都已沉湎于工作、婚姻、子女了，人生没有别的追求了。我们被这些东西成就，但也被这些东西杀死。”
澎湃新闻：是怎么想到用四个男人的第一人称独白形式来写作的？
老王子：我一直觉得，这个世界上有两类作家，一类作家是靠材料在写作，他们写的内容其实离自我非常远，可能是一个完全架空或者虚构的东西。另一类作家是从自身的感受和观察到的东西出发，也就是写身边的东西。我很明显是属于第二种的，所以我也一直在讲，年轻时候的我是写不出这本书的，因为我需要看到一些人在真正现实生活中的结局，我才能写出来。
作者和自己的作品人物之间关系究竟是重合还是包围，我肯定也经历了一个比较长的过程，当然不希望我的小说被当成经验复刻，这是没有意思的，没有人想去看你真实生活是什么样子，这个对大家也没有什么帮助。
我觉得他们之间的关系就像一个合唱团。张翔是提琴，串起了整篇小说，在每个大章节里都出现了，承担着最重的演奏任务；姚晟像是一个小号，在最年轻的年纪里发出最嘹亮、最激烈的声音；彭辉是管乐，扮演着一个外表成熟又优雅的形象；高亮是鼓，是短促有力，但又非常重要的那一击；而最后的周晓天是指挥家，以其脱离世俗的才华吸引着所有人。
澎湃新闻：能说说你的“黄金时代”吗？
老王子：2004年我在南京读完大学后因为不想回家当公务员而来了上海，进了广告公司，一直到现在。过去的近20年当然是我的“黄金时代”，我的成长期很巧也是上海的一个快速上升期，正好踩在了时代的脉搏上。小说的开篇，人物之一姚晟也是2004年毕业。