是枝裕和《幻之光》：告别黑色走向新生

文|公子渔
1995年，是枝裕和的剧情片《幻之光》即是他的处女作，又是他的代表作，奠定了他在日本影坛的地位，至今被人称道。
奶奶不辞而别和前夫郁夫自杀让主人公由美子久久不能释怀，成为她心中挥之不去的疑问。导演将由美子的疑问扩大为生死的探讨，感叹人生的失落与无常。
影片的基调是压抑的，但主题总体还是积极的。由美子的祖母和前夫对人生持悲观看法，孤独和失落使他们被“一束光召唤”，坦然走向死亡；因亲人离世受伤的由美子最终释怀，积极地走向新生活，最终肯定了人生的美好。
单纯从剧情方面入手，很难领略这部经典之作的魅力。在此，我将从审美特色和镜头语言两个方面对影片进行解读，在第三部分，重点解读一下火车、黑色和自行车三种重要意象，以更好地了解影片的特色和主题。

01审美特色：东方美学，平实表达
是枝裕和电影独具美学特色，在他第一部电影《幻之光》中，可以轻松得到指认。家庭题材的生活流电影，日常生活的纪录和诗化的视觉语言，具有含蓄东方美学架构下的典型特征。
①弱化冲突，情节去戏剧化
以家庭为切入点，关注当代日本普通人的生活是枝裕和电影一贯的题材，从《幻之光》开始就奠定了生活流电影的走向。
《幻之光》展现了由美子平淡的日常生活，前夫郁夫毫无征兆地自杀，再嫁民雄后虽然感情尚可，但心结仍未打开，对郁夫的自杀原因一直心存疑惑。整个影片没有大开大合，没有戏剧化冲突。静静的渔村，一望无际的大海，平凡但平静的婚姻。心事在日子中流淌，疑问在夜深人静时萌发。
在我看来，影片不设置戏剧冲突，白描化叙事更符合生活本来的逻辑。影片以人物情感为线索来推动情节发展，充满了内在的张力。自然主义与写实主义，更能增添美感并引人深思，产生的代入感。