是枝裕和《幻之光》：告别黑色走向新生(2)

②物哀美学，蕴含神秘情绪
物哀美学是日本特有的审美方式和处事哲学。这种文化感叹万物，情绪外化，具有神秘莫测的美感，形成了日本特有的神学观念。
《幻之光》主题是对生死的探讨，片中镜子、铁轨、火车、樱花和葬礼都是重要的意象。在是枝裕和系列电影中，还有墓碑、蝴蝶、照片等更多意象反复出现。
在我看来，符号化的意象，形成一种神秘的气质表达，推动叙事进程渲染情绪，更能走入观众的内心。在观影时，通过这些意象重复不断加深对死亡和消逝等主题的理解。

③天地有情，环境人物交融
由美子再嫁后，民雄家是渔村的二层小楼，前靠大海背后就是山峦。长镜头里，两个孩子往山上奔跑，一前一后行走在水田边的小埂上，水面如镜倒映着静谧的天空。
对客观景物的诗意表达，观众的情绪随着对人与环境的欣赏而逐步加深，产生冷静客观的视觉体验，很容易进入到影片的叙事中，在观影中静静体会平凡生活之美。

02镜头语言：固定镜头，记录真实
上世纪50年代，法国电影理论家巴赞提出长镜头纪实美学理论，这一理论与蒙太奇学派针锋相对。巴赞认为运用固定长镜头能揭示真相，是枝裕和是这一理论的拥趸。
①固定长镜头，纪录客观
是枝裕和在表现生死等压抑主题时，不去渲染和煽情，以此博取观者的同情。摄影机与人物刻意保持一定距离，冷峻地观察，制造一种疏离感。
由美子得知丈夫自杀，影片用一个超长镜头表现由美子的内心世界，她情感爆发放声痛哭，而是陷入了沉默，固定的长镜头下，其内心陷入了无边的压抑。