军事题材影视剧40年探索历程：繁花似锦征途如虹(2)

20世纪90年代以来，电影产业化浪潮来势之猛、速度之快在之前任何一个时期都未曾有过。以美国大片为表征的西方影视文化强势来袭，中国电影所经历的诸多变化带给战争电影的启示、冲击和挑战也愈加昭晰和严峻。
世纪之初，影片《紫日》拉开了战争类型片的序幕，该片画面如诗如画，对白精到，剧情不紧不慢、恰到好处。爱情片《云水谣》制作用心、画面唯美、注重地域文化的展现，表达了海峡两岸无法割舍的链接和情感共生性，符合东方观众含蓄克制的审美传统。
《集结号》从某种角度说，它不啻一部杰作：首先，语言极为流畅、烟火效果一流、表演酷劲十足，传统的英雄叙事自此改头换面，焕发了青春活力。其次，战斗细节充满了悬念和张力，让观众有带入感和窒息感。再次，个人主义的意蕴使得这部战争片撑破了“主旋律”叙事的森严壁垒。从另一角度说，《集结号》以一种几乎跳脱和叛逆的视角，质疑进而瓦解了概念化的叙事伦理，反映出一批造诣精深的电影家内心的审美追求。
《智取威虎山》公映之后迅速成为现象级影片，在文本上，影片既保持原作的原汁原味，又做了创新性的改编，很好地传递了经典的温度；在场面调度上，不仅有《新龙门客栈》式的武侠语言，也有对黑泽明《七武士》等经典的精到借鉴；在人物设置上，主人公杨子荣粗犷练达、亦正亦邪，展示得多而告诉得少，显得格外酣畅淋漓；在叙事策略上，通过当下与历史的时空呼应，拉近了观众的审美距离，表现出对以爱国主义为核心的价值取向的呼唤和共鸣。
《金陵十三钗》《一九四二》均展现出了第五和第六代导演的成熟功力，视野极佳的场面调度能力和镜头语言掌控作品风格质地的能力。此外，作品都是以底层视野持续关注劳苦大众的生存现状与困境，在酷烈的生存境遇中，以肉体与精神双重挣扎，将碎片化、模糊化和标签化的人群具体化、个体化和性格化，体现了创作者的人文情怀与自我意识，呈现出创伤和批判，反映出作者在凭吊中强烈的情绪体验、甚至深深的愤懑。但是，这两部影片均为争议之作。此外还有《南京！南京！》虽显示出高超的制作水平和国产影片中不多见的视听水准，但它竟以宽容到没有任何立场的文化心理去解释侵略者的兽行，以冷静的历史眼光去追忆民族的剧痛，而难以见容绝大部分观众。
《罗曼蒂克消亡史》显示出导演对于电影语言的高超驾驭与对电影艺术本体的深刻理解。然而，该片拍摄制作的难度技巧与创作者思想的芜杂斑驳恰成正比，含混而费解的主题亦使其口碑两极分化。因此可以推断，关于该片的话题和争议还将持续发酵，且不论成败，暂不辨优劣，种种现象表明：第一，中国导演在作品本身上有超越商业语境的雄心和预期；第二，部分市场或许先于体制机制包容“另类”。