《爱乐之城》中最有魅力的长镜头(2)
2023-04-28 来源:飞速影视
接下来一名黄衣女孩引导的一段歌舞让观众知晓了导演对这一开篇的艺术构思——以一个近5分钟的长镜头配合众多男女舞蹈演员的精彩舞姿,为观众呈现出加州洛杉矶一片生机盎然的鲜活景象。以中国人的观影习惯可能总认为一部影片的开篇不是多么的重要,无非就是一些制作公司的厂牌信息,主要制作者职务信息等等。但要知道,对于一部信息量满满的艺术电影或类型片来说,它们的“皮子”和“里子”几乎同等重要,甚至于说某些电影的开篇与结尾直接决定了这部电影的艺术层次。《爱乐之城》选择以长镜头的形式来构思开篇,相信是此片编导慎重考虑的结果。因为从电影艺术的角度来说,一些人将其视为纪实美学的实践形式,一些人又将其视为蒙太奇美学的扩展,苏联电影学派导演、理论家米哈伊尔·罗姆(曾编导过《列宁在1918》《列宁在十月》)甚至直接将其称为“镜头内部蒙太奇”。
从电影摄制技术出发,它同样是技术的制高点。没有天才的头脑,就没有高超的调度;没有严格的计算,就没有完美的操控。尤其对于运动长镜头来说,这是一门很高深的技术活,它需要导演、摄影、美工、灯光、演员之间的精妙配合,也需要摄影车、斯坦尼康、滑动轨道、起重机吊臂的辅助运作,每个细微之处都决定镜头的成败,一环疏漏就会满盘皆输。
单在这一场开篇表演中,就涉及到诸多问题。如谁站在哪辆车上,哪辆车需要加固,这个场景需要占用高速公路交叉口多长时间,南加州户外高温天气,一镜到底几近完美的拍摄要求,据说这场戏的舞蹈演员为了达到万无一失,提前训练了三个月,这样才做到一次性让导演满意。光是舞蹈团队的精密配合还不够,因为长镜头的精髓不仅在于演职人员的负责和尽心,更在于编导人员对整个场景的规划、演员走位的调度,镜头运动轨迹的推拉摇移,以及人物动作与布景、道具的有机结合等等。就拿黄衣女孩引导的这场戏来说。镜头最初是从天而降,晴朗的天空下移到高速公路围栏线,镜头平移到独唱的黄衣女孩,画面语言与广播中所说的加州天气状况互为说明,镜头也没有因为升降机的下移而随意漂移,而是在对应参照物的情况下一气呵成延伸到车内的黄衣女孩。
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