汇聚艺坛名家与新锐脸孔｜香港华艺国际2022秋拍艺术盛宴(4)

金昌烈灵巧地运用油彩，像掩眼法一般，把水滴清淅地留住，就像凝住了时间。以水滴作描绘对象，来源于金昌烈充满东方哲学意味的禅修实践。水可说是被公认为象征纯洁、洗涤心灵、空和无限。
二战及战后韩国的社会环境，令不少韩国艺术家都摒弃具象表现方式，转投另一种表现模式。金昌烈致力推翻传统「西方」对油画和图像的说法，并希望把油画工艺融合佛学禅修的美学和哲学实践。对他而言，水的影象成为了作品意念的中心元素。

乔治·康多（George Condo，1957年生，美国）《安格尔的变奏曲》油彩 粉彩画布
创作时间：1996年
尺幅：61 x 51 厘米
签名：Condo 96（左上）；condo 96 NYC，variation on Ingres（背面）
来源：由艺术家赠予现藏家
在香港写下拍卖纪录的艺术家，不得不提康多。这位炙手可热的美国当代画家，备受亚洲藏家青睐。不仅拍场上表现出色，上海龙美术馆去年亦为康多举办至今最大型的亚洲个展，以「图像殿堂」为主题，呈现200余件绘画、雕塑、素描作品。
康多的创作爱以毕加索、林布兰、卡拉瓦乔等名家巨作为灵感，同时充满个人味道。碎裂、解析、组合，怪诞扭曲的面容与身体部位的夸张描绘，让人一眼便看出这是康多的作品。
今回华艺国际上拍的康多画作《安格尔的变奏曲》，取材自法国新古典主义画家安格尔1859年作品《Delphine Ramel女士》。安格尔的风格虽遵从古典传统，但在描绘人体却拉长脊柱、夸大手臂、缩小手指等变形的处理。这种夸张人体描绘，在康多的作品里重现。