印度导演拍的女王传记片，讲述了一个独立女性的成长过程

文：宿夜花
近日，随着威尼斯电影节组委会宣布由凯特·布兰切特担任第77届评审团主席，这位来自澳大利亚的实力派演员备受观众影迷的瞩目。在凯特·布兰切特的作品履历中，《伊丽莎白》自然是无法绕过的一个经典，尽管在奥斯卡竞争上输给了《莎翁情史》，但仍旧是评论界备受推崇的表演范本。
一方面，影片作为对传奇人物的影像再现，为观众了解世界历史提供了一种现代式途径；另一方面，导演从传奇故事中提取出的独立、坚韧的女性形象具有十足的现代意义，而表演更是具有再现公众人物的严谨性、表达爱与自由主题的艺术性等多重审美功效。

对于外界而言，更多人对这位伊丽莎白的理解是标签式的，都铎王朝黄金时代的治理者，终身不婚的“童贞女王”，包容的宗教政策，“海盗”生态下的海洋文化，重商的实用主义，开明的文艺创作环境。而影片最大程度降低了因不通晓背景而带来的观影门槛，淡化了英国、西班牙、法国邦邻之间的暧昧复杂的关系，紧紧抓住了伊丽莎白的生存与爱情主题，贯穿了女性成长的主题，纵非尽善尽美，却不失为一种通俗有趣的切入角度。
谢加·凯普尔：现代视角下的女性成长寓言
01.四个典型男性角色：性别与权力
不同于传统的宫廷片注重对历史的戏剧性还原，《伊丽莎白》的导演谢加·凯普尔作为印度人尽管受到英文化的影响，但却不同于英国电影人再现都铎王朝时的刻板与僵化，取而代之的是以现代人的视角从伊丽莎白走向权力巅峰的故事中提炼出一种女性成长与精神独立的当代主题。