《丹麦女孩》影评

电影作为一种象征的表达方式，脱离现实，又与现实的我们处处相关。每个人看电影，其实就是在看自己。不止电影，任何艺术类型的表达方式，同样的东西，每个人看到的都不一样。每个人通过自己的喜恶，被带出的情绪、感受、体会，被电影所激发出来的东西，都是自己独特的体验。这是电影的价值所在，否则再好的电影，与我们也毫无关联系。反过来，能被带出多少东西，也视你自己的内在丰富程度。也就是，你有多少东西，也才能看出多少东西。
《丹麦女孩》主要讲述的是一个关于性别认同的议题。一般来说，业界的风向标，比如电影界的奥斯卡，文学界的诺贝尔，能普遍性地代表大众的共同认可。这部影片是三好片，好导演、好剧情、好演员。
英国悠久历史的底蕴在这部电影里的呈现，首先画面的质感非常好，油画般优美的效果，当然可能也和这部电影的主题是关于画家的关系。此外影片本身的叙事结构并不复杂，大致讲述了作为男女主角的两个画家，男主角艾纳一开始在绘画界已经小有名气，而他的妻子格尔达的画，并没有获得相应的认可。艾纳在一次为自己的妻子作画时做模特，穿上丝袜和披上裙子的瞬间，突然唤醒了他身体内住的一个女性的自己：莉莉。影片讲述的就是作为男性外表的艾纳，为自己身体里的那个女人莉莉抗争的过程。

当艾纳内心的那个女人逐渐地，好像找到一条隐秘而狭窄的道路，道路的尽头有一道微弱的光，总是在吸引着他。一方面，对于自己的内在有一个女性——这在当时的社会，对于性别认同还没有形成基本的概念，他自己一方面是拒绝的，另一方面却不由自主地顺着这条路走向光亮处。借着一些机会，比如为妻子当模特作为开始，在后来的一次被画成女装参加某个并不喜欢的聚会，作为妻子的格尔达完全是玩笑的性质，但是艾纳内在的那一部分，似乎被这些推动着“她”的外在因素，渐渐地朝向莉莉的方向去，带着内心的不确定和恐惧，以及作为女性身份出现的欢喜。