《蜘蛛巢城》：黑泽明演绎莎翁经典，人性探讨与东西方文化的融合

与原著莎士比亚四大悲剧之一《麦克白》相比，电影《蜘蛛巢城》知道的人相对要少一点。这部拍摄于1956年，上映于1957年1月15日，由日本著名导演黑泽明执导，三船敏郎 、山田五十铃主演的日本古装剧情片改编自《麦克白》，把西方中世纪欧洲故事嫁接于日本战国时代，把莎翁笔下的西方世界与日本的东方文化完美融合。
虽然《蜘蛛巢城》是一部改编电影，但却有着不一样的时代背景、民俗文化，更有黑泽明自己独特的电影风格。英国影评人罗吉·曼威尔评价其为“该片是一次变形，是对《麦克白》的主题的一次提炼，而不是一次改编。它是一次独一无二的尝试，是一部真正的影片创作家的作品。”所以无论看没看过《麦克白》，都值得再次看一下《蜘蛛巢城》，欣赏黑泽明独一无二的拍摄技巧及不一样的思想提炼。
《蜘蛛巢城》主线剧情以评判人类无止境的权利追求为基调，讲述了一个得到城主赏识的武士鹫津无意中获得女巫的预言，从此走向了弑君、杀友，最终众叛亲离的故事。故事情节并不复杂，还有点俗套的感觉，但是在黑泽明的演绎下，简单的剧情却直击人心底，感受被渴望蚕食人性的可怕。
黑泽明的电影常常蕴含人性、武士道精神的批判，《乱》、《七武士》、《用心棒》、《椿三十郎》均是如此。本文将从鹫津因权利而迷失自我；女巫、浅茅象征意义解析；人性与武士道精神的批判和日本“能乐”文化与电影完美结合的体现三个部分来赏析这部电影。

01 从弑君到屠友全家，鹫津在追求权利的深渊不断下坠，贯穿了全剧的主线
三船敏郎作为黑泽明“御用”武士，在《蜘蛛巢城》中，他完美演绎了鹫津的转变，在他身上体现了屈服于内心对权利追求的悲剧。整部电影除了主角的思想转变，在环境、氛围的渲染上都让人沉浸在一种悲凉的感觉之中，如同掉入深渊时的感觉，以此来烘托电影的主线精神。
1、鹫津的转变源于内心对权利的渴求
鹫津作为一名大将在打赢胜仗后满心喜悦回城期待即将到来的嘉奖，却因在打胜战返回的路上，迷失在森林中，偶遇女巫，被告知其会当上城主，而好友的儿子也会当上城主。虚幻的预言却勾起了他心底最深处的对权利的渴求，尤其在他获得的嘉奖与女巫的预言相一致，更是让他对当上城主的权利追求登上了顶峰，在妻子的推波助澜下最终走向了弑君夺权之路。