《蜘蛛巢城》，人性永远逃不开的深渊，欲望带来浓浓悲情

悲剧总会比喜剧具有更强的感染力是一个不争的事实，在悲剧呈现方面，莎士比亚至今为止无出其右，他的四大悲剧（《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》）创作于1601-1607年间资本主义萌芽之时，英国著名的圈地运动此起彼伏。难能可贵的是，莎翁剧作中从不涉及对政治和君王的批判，而只聚焦于人性的善恶与时代的局限。诚然，作为君王，无法摆脱出身命运和历史推进的步伐，《麦克白》便是四大悲剧中人类欲望与理智的博弈故事。
日本电影大师黑泽明始终沉迷于武士阶层的研究，在艺术创作时对莎翁的戏剧产生了浓厚的兴趣，《麦克白》受到欲望蛊惑杀害贤君主、暗害忠良的故事与日本内战时期有诸多相似之处。1957年，黑泽明将其改编成了《蜘蛛巢城》，将风格化的无韵语言、能乐的表演方式、幽闭的宫殿承包和人心的欲望、人性的薄凉融为一体，试图完成对大师精神的致敬和传承。

黑泽明独特之处在于艺术形式与主题内涵的高度统一，即使身为世界级的电影导演，莎翁仍然是他一生中最为崇敬的艺术大师，他的作品从不会对原著进行生搬硬套，而是以苍穹俯瞰人类世界的手法来拍摄这部历史悲剧，将宫廷中的斗争与人心的善恶全方位展现在电影之中，借用莎翁独出心裁的传奇情节和深刻主题去警醒世人。
西方媒体将《蜘蛛巢城》称为“最准确、最优秀体现莎翁原著精神的影片“，斯皮尔伯格导演更赞誉黑泽明为”电影界的莎士比亚“，由此可知，《蜘蛛巢城》不仅在于情节的忠实还原，更在于对人性欲望和品质道德的高度浓缩，本文并不想从改编情节谈起，而更想聊聊黑泽明对于莎翁原著时代精神的传承以及影片中最震撼人心，深入骨髓的人性特点，借此启发观众对本片更为深入的思考。