他是死在雪地里的酒鬼，却默默守护一对母子，奉献出自己深沉的爱(2)

松五郎使得敏雄变得勇敢起来，在现实生活中充当男子汉的榜样。特别是参加赛跑夺冠的时刻，敏雄为之激动和骄傲，他在内心中，肯定是愿意有这样一位父亲的。成年后的敏雄，有次去参加斗殴，得此消息的母亲良子拦不住，内心担忧，只好来找松五郎帮忙。后者在看到敏雄打架失手时，一把年纪，还冲上去和年轻人扭打起来，给敏雄做示范。
关于父子的感情，电影中有一处是表现松五郎小时候长途跋涉穿过恐怖的森林去寻找父亲的情节。这一段虽然是编剧自发的创作，但正好也迎合了导演稻垣浩自己的某种生活。他年少时，父亲曾去关西发展，把三个孩子托付给了道具师一家照顾。可是两个弟弟的待遇就很糟糕。等到父亲把他们接到大阪去生活的时候，稻垣浩一见到父亲就扑过去哭起来。这一幕和刚才提到的电影里父子相见场面很相似。
02 对良子的爱慕之情
雄性气概勇猛的松五郎，对娴静温婉的良子不可能不动心。在他与酒馆老友的对话中，能体现出他内心的孤独。老友劝他娶妻，松五郎表面上并不在意，但内心中却想到了良子。这才找酒馆老板要了墙上一幅女子的肖像海报挂在家中的墙上，这样就能时刻看见“良子”。
在共同赏烟花的夜晚，本来应该是心情舒畅的，但在良子表达了儿子即将返校后重回孤独之境时，一旁的松五郎却哭了起来。他在与内心的欲望作斗争，转身向吉冈的照片磕头谢罪，他为自己对良子的“邪念”而感到羞耻，随后羞愤地逃跑了，这是多年来情感聚集的一次体现。楞在一边的良子好像明白了什么。

这出戏显然是非常重要的，但是在1943年的版本中却被剪掉了，审查部门认为一个粗俗的车夫不可以爱上一个帝国军人的寡妇。对他们来说，这叫伤风败俗。而在一个导演看来，显然是极其荒谬的理由，稻垣浩要表现的正是这种隐忍、埋藏在内心深处的爱恋之情。这样想来，他想要重拍此片的理由，这段情节肯定是其中一个重要的原因。
03 性格反差
作为一个性格粗俗的车夫，在良子面前，却没有鲁莽地扑上去强占，而是选择在身边默默守护，正是这个角色的复杂和丰富之处。之前表现他有多鲁莽，就越能对比出之后那份深情的力量。电影在塑造人物反差上下了不少功夫。