他是死在雪地里的酒鬼，却默默守护一对母子，奉献出自己深沉的爱(4)

祇园大鼓那场戏，是全片的高潮，在松五郎打鼓的过程中，特别是到后面越打越起劲的时候，出现了快速切换的蒙太奇效果，在围观的百姓和松五郎之间，还夹杂着海浪和滚动车轮的镜头。让画面的切换也如同鼓点节奏般令人目眩神迷。这就好像《海上钢琴师》里，1900在与黑人钢琴家比赛时弹奏最后一首乐曲时那样投入和起劲。
而最具冲击力的画面，还是松五郎死后的回顾片段。为了表现这个人物多彩而复杂的人生，在把之前一些代表性的场景连接剪辑在一起的同时，这些画面是以类似胶片的反转片效果来展示的，既现实又虚幻。

在这回顾的过程中，也出现了良子年轻时的模样，和敏雄少年时的形象。而在最激烈的打鼓动作中，叠加着车轮从急速转动到停止不动的过程，很形象地表现了一个车夫人生的终结。这种表现方式有力且巧妙。

电影的结尾也意味深长，门口遥望当年拉车的松五郎远去的背影，然后再来回到屋子里。左边墙上就是从酒馆老板那里要来的那幅肖像画，强调出松五郎一生把对良子的深情埋藏于心底，而从未有机会表达（除了那次羞愤离去）。这个场景的出现，让“无法松的一生”有了些许让人惋惜的凄凉之感。