从洪金宝、林正英到刘镇伟、徐克，浅谈“港产僵尸片”的银幕发展(4)

在1957年的这部《湘西赶尸记》里，王天林导演对“僵尸”形象的经典设计，被之后的诸多港片导演借鉴。
而这种身穿清朝官服、手臂前伸、跳跃行走的“僵尸”，也成为了“港产僵尸片”大银幕上，一个极其经典的影视符号。

叁：
1957年的这部《湘西赶尸记》之后，“港产僵尸片”迎来了一股创作小高峰。之后也出现了像《鬼屋僵尸》、《尸变》这样的跟风作品。
不过，在60年代中后期，随着《独臂刀》、《十三太保》、《大醉侠》等作品的出现，张彻、胡金铨掀起了“新派武侠片”的时代浪潮。而“僵尸题材”的电影作品创作，也随之淹没在了这股武侠热潮之中。
进入70年代之后，随着李小龙的崛起，功夫片又成为了港片市场的创作主流。不过在70年代末，传统功夫片开始走向衰落。
为了寻求市场创新，1979年的刘家良，将“僵尸”与“功夫”两大电影元素进行融合，拍摄了《茅山僵尸拳》。随着这部作品的诞生，“僵尸题材”的电影创作，也找到了新的方向。

这部《茅山僵尸拳》在上映之前，“港产僵尸片”一直都是“良善之人受到压迫，之后被害身亡，最终化作僵尸回来索命”的固定套路。
但随着《茅山僵尸拳》的出现，港片制作人们也开始冲破固有套路约束，对“僵尸题材”进行多元化的创作。结合了武侠元素的《飞尸》、结合了都市元素的《魔胎》，也都在这一时期诞生。
当然，在这些创作之中，最具代表性的，还要属洪金宝在1980年拍摄的《鬼打鬼》。